主程序王森問道，他是《血源：詛咒》開發初期便加入初音游戲的程序員，之前曾經擔任過兩款主機RPG的開發，經驗豐富。
“對的，由于這個游戲是第三人稱，我們可以嘗試將腳本演出和玩家操作融合到一起，形成電影一般的觀感，這也是為什么我選擇采用第三人稱的方式。”
徐睿回答道，他身后的投影屏幕上是游戲的一些初期概念設計，包括了開頭的分鏡稿畫面，老實說，王森還是第一次見到有設計師會用分鏡稿這種形式來呈現游戲，一般來說，這樣的設計方式更常見于動畫和電影。
不過聯想到自己的老板本身就是做動畫出身，王森也就釋然了。
而且最開始，徐睿就和所有人說過，《最后的生還者》將會是一部有著電影質感的游戲，采用電影類似的制作手法倒也不奇怪。
王森將視線放到自己的手中的復印件上，這里面除了幻燈片里的內容，也有分鏡稿。
他翻了翻，游戲的最開始，是一對父女坐在沙發上的畫面。
這些分鏡稿人物比較精致，但對動作指定沒有太多要求，顯然是初期的設計，可以看到這對父女的關系很不錯，短短幾個鏡頭，從父親與女兒打鬧，再到哄女兒上床，自己隨后的舉動，塑造了一派溫馨和睦的氛圍。
但王森知道，這個是末世游戲，不可能會像過家家一樣的。
很快，隨著一陣騷動，父親發現整個城市陷入了一片混亂，他甚至不知道混亂的源頭，跟隨著朋友一起開車離開家中，分鏡以小女孩的視角刻畫了混亂的城市與燃燒的房屋。
這一段劇情之中，分鏡上標注了這是玩家操控的提示。
王森初看的時候，覺得很奇怪，因為這一段小女孩從睡夢中醒來，在家中行走，接著被帶到車上的劇情完全沒有戰斗的要素，玩家操控的小女孩也沒有什么可以做的，只有到處看看而已。
但后來，在仔細體味到徐睿所說的電影化的游戲概念之后，王森又突然覺得，這個看起來沒什么用的設計卻強化了玩家的代入感。
試想一下，一個第一次玩游戲的玩家，操控著手無縛雞之力的小女孩，在迷茫中遭遇變故，整個末世降臨的氣氛一下子就烘托出來了，尤其是在汽車后座，向外面張望的時候，如果是固定鏡頭，那么就像看表演一樣，可玩家能夠自己操控，并且汽車遭遇到的襲擊也會體現在鏡頭的移動上，這就很有代入感了。
王森之前經手的RPG是很傳統的類型，這類游戲有一個特點，就是演出與游戲是割裂的，簡單來說，就是演出劇情的時候會播片或者腳本控制的動畫，而游戲就是完全的游戲，除去一些對話之外，不會有額外的演出。
這個的好處就是制作組能夠控制游戲的進程，并且節約大量資源，甚至還能投機取巧，最典型的就是黑箱子模式，許多RPG游戲的室內場景其實根本就不是室內，而是一個周圍都是黑乎乎一片的，只有三個面的開放場景，在固定的腳本演出中，這種場景既節約美術資源，又降低程序負擔。
但如果放任玩家在這之中，在劇情演出之中活動，就會出現很多令人啼笑皆非的BUG。
還有一種播片演出的缺點就是固定，制作組很多時候不會對于一些戰斗的結果不同而設計兩套演出動畫，比如一些必敗戰，但玩家有可能通過各種手段打贏，或者由于難度和等級等原因而將相當困難的戰斗碾壓，這樣擊敗boss之后，結果跳出來的演出竟然是玩家艱難取勝或者大敗，演出與游戲之間的割裂感便難以抹消。
而現在，徐睿的想法，則是將演出與操作之間的分界線模糊到幾乎感受不到，這樣，玩家的代入感會極高，自己的任何舉動帶來的影響都是有反饋的，整個游戲體驗不會存在割裂感，正像一部電影。
這就是電影化的游戲敘事！