90年代之后，香港院線市場跟世界各地的院線市場一樣，把單廳大型影院，改成了有多個放映廳的小影院組成的影城。這樣可以同時多上映幾種不同的影片，讓觀眾來選擇。之后，電影上映的時間才逐漸開始增加到2個月左右。因為，電影院的多廳的，某部電影撲街，實際上，對于整體的上座率影響不大。而給觀眾不同影片來選擇，反而讓院線的業績更穩定，所以，電影下畫的時間把延長。當然，那時候港片差不多都死翹翹了，這種改革，進一步提升了好萊塢電影在香港的市場份額，讓港片再也不能翻身。
目前，香港電影市場上水準之上的電影票房區間是在幾十萬元至兩千多萬元之間。大部分的電影劇組都沒有幻想拿到500萬以上的票房。所以，正常的香港電影制作預算多是低于300萬元的。只有極少數賣座的導演或巨星，其片酬和票房號召力靠譜，所以，才敢于搞出制作成本500萬元以上的大制作。
沒錯！
五百萬以上的預算就已經算是大制作了，而一千萬以上的預算，這個年代更是鳳毛麟角。
林棋思考片刻說道：“這部電影的預算，提升到1000萬港元吧。1000萬元預算，其中，五成的拍攝，五成后期制作。希望，電影的質量不要讓我失望！”
原本84年上映的《開心鬼》，預算才不過200萬港元，雖然，整體上還是小成本電影。但卻靠著劇情和演員契合，以及電影的音樂更是成為畫龍點睛的手筆，所以，還算是一部不錯的喜劇片。但由于預算問題，它打磨還是不夠的。
光是電影拍攝過程中需要消耗的電影膠片，就需要精打細算。因為，預算根本不多，不省著拍，可能膠片不足以支持到劇情全部殺青。
好萊塢電影同行拍攝一部電影即使不用特效，也比香港電影更精致一點，本質上，其拍攝所消耗的膠片就比香港同行要多幾倍甚至幾十倍。這樣，后期制作過程中，擁有大量的素材可供剪輯，提升質量的余地自然就更多了。
林棋把預算提升到1000萬，演員和劇組的片酬不準備搞的太高。那么，大部分的預算將會投資到電影器材和道具的消耗。這樣，電影至少不用擔心膠片不夠用而湊合著拍攝。
這個年代的港片，大部分的鏡頭，都是能湊合就湊合。馬馬虎虎的態度，也是影響港片質量提升的關鍵。
不能說香港電影人不行，只能說格局還是不夠大氣。而港片作為華語商業片承前啟后的作用，港片的人才儲備和經驗，直接影響后來的國產電影的水平。
要知道，國內那些傻逼的舔歐洲電影節**的文藝片導演，水平是更爛。
因為，文藝片僅承受極少數人的檢驗，其獲得的反饋指向特定圈子的審美，不代表人類主流的審美。