“1000萬港元，真的不算什么。”林棋說道，“現在很普通的電子游戲，小成本預算是幾百萬，普通的電子游戲預算都是1000萬起步。至于，大制作很快就要漲到1億預算以上！”
“我們做電影的哪能跟做游戲的相比？”黃百鳴不禁有點自卑。
“不！好萊塢的電影，絕對能跟游戲相比。”林棋說道，“而我們的游戲基本上是全世界發行，類似于好萊塢。游戲的對手，也是來自于全世界。香港電影，太過于注重眼皮底下的利益，格局沒有做到跟好萊塢那成程度，當然沒有多少預算來做電影。不過，我有言在先，我是反對拿固定片酬的。這部電影，我給你10萬固定片酬加5%的票房分賬，你看如何？”
10萬的片酬，當然是比黃百鳴正常的片酬行情更低。但是，電影上映之后的分賬則就具備了一定的誘惑力。
所以，黃百鳴當然是同意了這個條款。本質上，這個香港的導演和演員，想要拿固定片酬容易，拿票房分賬卻是很難。
林棋反其道而行，采取了低片酬和高分賬。對于的導演、演員在內，都不會給其很高的固定片酬，這樣控制了預算成本，讓更多的預算可用在影片制作本身，而不是消耗在人員的薪酬上。
之后，再用上映后的票房分賬來激勵劇組成員，讓其共同承擔風險和收益。為了自身可以獲得更高的收入，劇組也會更加認真的制作電影。
等到這個機制成熟之后，林棋甚至準備搞導演、演員0片酬，純票房分賬機制。這樣一來，更能激發電影劇組的認真態度。畢竟，0片酬機制下，如果成績普及，分賬就會慘兮兮。
像香港電這種畸形的市場，現在的成本低廉的難以想象。但在90年代，片酬水分又高的令人罵娘。由于演員的片酬高至亞洲第一，而實際上港片的市場卻是急劇萎縮，而大部分演員又不愿意自降身價，投資人投一部虧一部，港片的投資也是迅速的減少。從高產時期世界第三，僅次于好萊塢和寶萊塢產量，到21世紀最低迷時期每年香港僅有不到10部影片問世。
而產量的降低，不見得質量提升。因為，每年數百部電影的高產時期，固然爛片多，但給了電影行業的從業者大量的鍛煉機會。所以，這個年代香港電影根本不缺人才。
后來，港片產量降低之后，大部分電影行業的老資歷的從業者失業轉行，造成了行業人才驟降。想要湊出一個合格的劇組，難度比80年代~90年代難太多了。