“諸位，制作動畫方面，我是業余的。”梁飛用充滿廣東口音的普通話說道，“但是，作為一名觀眾，我想我應該有自己的發言權。我們公司，庸俗的說法就是純粹的以商業利益和市場利潤導向的公司。任何投資的目的，都是為了獲得利益。你們上美影的藝術水平很高，水墨動畫世界第一，可以在國際上獲得贊譽。但是……沒用！我們不是要藝術上的贊譽，我們對于拿獎一點也不稀罕。任何國際獎項，如果不能給我們帶來利潤，那就沒有實際意義了。藝術和商業上如何平衡，我們的看法是，更側重商業。而如果你們動畫創作，繼續沿用為了藝術和教育意義創作的話，那么，我們認為，就沒有合作的必要了。舉個不恰當的比喻，英國BBC為什么終止了《天書奇譚》的投資？我雖然不知道內幕，但感覺，你們在藝術上贏了，但是，商業性上得不到認可，所以，失去了投資！”
“梁先生，我們的《天書奇譚》，跟BBC提供的劇本是差不多的，只不過，我們發現直接可以在中國古典名著里面找到類似的故事，而不需要用他們生搬硬套的劇情……”作為《天書奇譚》導演之一的王樹忱，強烈表示自己的意見。
“你們認為自己改編的更好？錯！《天書奇譚》改編自從《平妖傳》，按照國際上版權公約，作者死后50年版權就不被保護。羅貫中的明朝人，死了幾百年了。你們用他的版權改編，不用支付版權費，但全世界的人都能無償使用這些古典名著去改編作品。這種非獨占版權的作品，在資本主義國家，其價值要大打折扣的！”梁飛說到，“即使他們的劇本更差一籌，但是，劇情和人物設定的版權，是他們的！獨占版權可以形成壟斷的生意，絕對比按照古代名著改編的利益更高！”
在場一部分的藝術家有點皺眉，但卻沒有拂袖而去。
改革開放初期，中國最先跟國際上進行交流合作的首先就是文化和體育。電影、動畫等等藝術不斷的參展，以及體育賽事上不斷拿金牌。本質上，不過是為露臉，讓中國在國際社會上有存在感。
上海美術電影制片廠，從成立以來，獲得的殊榮多的數不清。但是在80年代初期，上海美術電影制片廠也深深的感受到了沒錢真的非常苦逼的滋味。正是因此，上海美術電影制片廠算是最早一批，試圖利用自身的資源，吸引海外資本投資，從而盤活其資源。賺不賺錢倒是次要的，關鍵是外國資本投資進來，至少能讓上海美術電影制片廠大部分的閑置勞動力有事情可以做。
比如《天書奇譚》本來是英國BBC公司找上門來拿出一個劇本，要上海美術電影制片廠去做。但上海美術電影制片廠卻發現，這個劇情跟中國古代小說《平妖傳》里面的某段劇情雷同，于是，就按劇情更好的《平妖傳》里面的劇情改編劇本，并拿著新劇本打臉BBC，你們那個垃圾劇本不行。
BBC的代表雖然豎起大拇指說你很棒棒哦，然而，劇本提交給BBC母公司，然后就一直沒有下文了。后來，BBC的資金一直沒有到賬，而上海美術電影制片廠卻墊資做了一些先期的準備工作，所以，上海美術電影制片廠被迫自己投資《天書奇譚》。
雖然，《天書奇譚》的改編還算成功，但主要是在國內比較火，國際上，這個年代中國的水墨動畫根本沒有什么市場。
即使是80年代，上海美術電影制片廠高產時期，但其創作理念依然脫離不叫教育意義。
之所以這樣，是因為中國動畫誕生的環境就是國家落后挨打，動蕩不安，所以，巨大的危機和焦慮，使得中國動畫行業的前輩們，就是試圖通過動畫來教育民眾，啟迪民眾。建國之后，更是強化了動畫片成為教育片的附庸，是在了教育低齡兒童，而不是滿足大眾的娛樂需求。
這種注重“寓教于樂”在以前是正確的，但隨著國家逐漸穩定，國民更多的需求則是娛樂放松。
國內的動畫娛樂性不足，于是，國門打開之后，市場迅速被海外的動畫占領。而動畫市場被占領，也意味著大量的海外周邊商品滾滾涌入國內。