這個結果在許望秋的意料中：“長鏡頭優點很明顯，非常寫實，但缺陷也非常明顯，不能把一些無謂的動作和過程剪掉，會導致電影節奏緩慢，會導致電影缺乏代入感。對絕大部分觀眾來說，是不愿意看節奏緩慢，缺乏代入感的電影的。”
許望秋看了眼李沱他們：“事實上，法國新浪潮的幾個代表人物，比如特呂弗和雷乃都已經回歸傳統，開始拍商業電影了。因為他們非常清楚，繼續按照電影繼續按照新浪潮的路往下走，那就是死路一條。”
李沱皺了皺眉，終于將自己的真正想法說了出來：“可依然很多人在按照新浪潮的路繼續往下走，我認為電影行業很重要，但自由更重要，難道有什么比自由更重要的嗎？”
許望秋沒想到李沱會這么說，當即反駁道：“當然有，活著比自由更重要。對于人類來說，沒有什么比活著更重要的，只有活著一切才有可能。如果連活人都沒有，自由還有意義嗎？電影同樣如此，如果觀眾都不進電影院看電影，整個電影產業都崩塌了，甚至連電影都沒有了，所謂電影的創作自由還有意義嗎？”
李沱冷笑道：“你這是危言聳聽，搞得好像學歐洲藝術電影，以長鏡頭理論為主導，中國電影就會死似的。”
許望秋心想90年代后期的中國電影雖然沒死，但只剩下一口氣了，對電影系統的職工來說更是如此，你們這些專家教授哪里能體會到普通人生活的艱辛，不由嘆了口氣道：“美國電影產業在60年代受電視的沖擊陷入困境，東瀛電影在60年代末陷入困境，法國、意大利也都是如此。電視對電影的沖擊是歷史趨勢，是不以人的意志為轉移的。我們國家比較窮，但國家也在大力引進電視生產線。在幾年后電視機會涌進千家萬戶，會對電影造成極大的沖擊。藝術電影沒有拯救東瀛、法國和意大利電影，真正走出電視陰影的只有美國。”
許望秋頓了頓，沉重地道：“我在這里不想說什么深奧的理論，也不想說什么深邃的思想，我想說的是電影系統幾十萬人，在未來的生死存亡！”
北電學生很多都是電影系統的子弟，聽到這句話內心一震。關系到電影系統的生死存亡，這個問題真的有那么嚴重嗎？
李沱盯著許望秋緩緩搖頭：“既然你這么說，那我也明說了。蒙太奇也罷，長鏡頭也罷，其實都不重要，最重要的是創作自由。什么能夠保證我們的創作自由，什么就是好的。”
現場專家教授中有少人在微微點頭，這也是他們的心聲。
許望秋只覺心里一寒：“只要能夠保證創作自由，就是好的？那別的就不管了，就算把電影產業推向深淵也無所謂是嗎？就算把電影系統幾十萬人的飯碗都砸了也無所謂是嗎？”