張一謀知道這是許望秋不惜跟東瀛攝影師翻臉為自己爭取到的機會，無論如何都要好好表現。他不善于言辭，為了做好闡述，花了幾秒鐘組織語言，才正式開口：“我們這部電影分為三個部分，1956年東瀛代表團訪華，1946年況易山到東瀛尋子，以及1926年況易山結識松波，并送兒子前往東瀛；從敘事角度來說，則是現實，回憶，以及回憶中的回憶。
我是這么想的，現實部分，就是1956年部分，采用平實的視聽語言，色彩要有一種陳舊感，最好接近于當時的紀錄片，畢竟故事發生在1956年，已經是很多年的事了。而回憶，以及回憶中的回憶，這兩部分的用色和視聽語言則要與現實部分區別，我先不說用色的問題，說鏡頭的問題，我認為這邊一部分應該用運動鏡頭，比較舒緩的地方，鏡頭只是輕微運動；而沖突劇烈的地方，鏡頭就劇烈運動。尤其是況易山斷指這場戲，攝影機晃動要非常劇烈。比較舒緩的地方，采用正常構圖；而沖突距離的地方則采用不規則構圖，并采用大量跳軸。因為人在回憶的時候一定是帶有情緒的，鏡頭的晃動和構圖的電影代表著內心情緒的變化，鏡頭和構圖的變化是人物內心情緒的外化。在回憶到斷指的時候，況易山內心一定非常痛苦的，內心波瀾起伏，鏡頭就晃動得非常厲害。
我不認為只有用平實的鏡頭語言拍攝才是藝術，望秋對我說過，其實藝術只有兩種，要么走外，要么走內；要么客觀描述外部世界，要么深入內心，發掘我們的靈魂。很多偉大的導演都是以發掘人物內心而聞名的，比如費里尼和安東尼奧尼。《一盤沒有下完的棋》這部電影大部分內容是況易山和松波的回憶，況易山在戰爭中失去了兒子，失去了女兒，也失去了妻子；松波失去了女兒女婿，也失去了徒弟，內心都受到了嚴重創傷，我們應該把他們千瘡百孔的心打開，血淋淋的呈現給觀眾，這樣對今天的觀眾才會起警示作用。”
許望秋滿意地點了點頭，張一謀不擅于言辭，剛才討論的時候，由于小林節雄不住打斷，不住質疑，結果說話結結巴巴，說了半天也沒把自己的真正意圖說出來，現在沒人打斷，他很好的將自己的想法說了出來。
佐藤禰衡和東瀛工作人員被張一謀的想法徹底驚呆了，目瞪口看地看著他，都覺得這個想法簡直牛爆了。在電影中將人物內心外化并不是什么稀奇事，但以往的人物內心外化，往往是幾個鏡頭，或者某一場戲將人物內心外化，或者像某種情緒外化，但像這樣將人物回憶過程中的情緒變化完整的呈現出來，絕對是史無前例的創舉。
其實張一謀很擅于將人物內心外化，從《紅高粱》開始一直如此，《英雄》是集大成者。《英雄》在國內的評價不是很好，但在國外評價極高，拿了很多獎，原因就在于用色彩將人物內心外化。斯皮爾伯格對這部電影的評價是，《英雄》創造了用顏色講故事的方式，讓人們不用看字幕都能理解，使色彩成為一種可以溝通的語言。
拿《英雄》中無名的第一段講述來說，無名跟長空決戰時候，顏色是正常的，但與長空決戰之后，去見殘劍飛雪，人物衣服、物件都變成了紅色。不像后面兩段，顏色始終是統一的。原因就在于，他跟長空的決戰有人觀看，并沒有編造，講的是真的；而見殘劍飛雪的內容是他為刺殺親王編的。人在撒謊的時候，內心情緒是有變化的，更何況是面對秦王撒謊，這種顏色上的變化就是無名情緒上的變化。除此之外，紅色還有一層意思，無名是來刺殺秦王的，而刺殺就意味著要流血，紅色是血的顏色。
佐藤禰衡雖然是個商業片導演，但在藝術上還是有追求的，他過去拍的每一部電影都有藝術上的追求和探索。現在聽完張一謀的關于鏡頭的的構思，簡直拍案叫絕，忍不住道：“張先生，你的這個想法太驚人，太了不起了！”
張一謀不好意思地笑了笑，道：“這不是我一個人的功勞，主要是受望秋的影響，望秋特別擅于通過鏡頭變化來展現人物內心變化。看完劇本，我就想，既然故事大部分內容都是回憶，而回憶情緒肯定會有變化，那為什么不能將這種變化呈現出來呢？”
許望秋笑著道：“過于謙虛等于驕傲。繼續往下說吧，說色彩部分。”