九時三十分，劇組來到了神奈川三浦半島的長濱海岸。這里是日本著名的游覽勝地。夏天，游人如織，簡直連下腳的地方沒有。但在料峭春寒的一月中旬，卻冷冷清清，寂寞得很。
今天要拍的是電影的的第48場戲，描寫的是劇中主人公，中國棋手況易山的兒子阿明剛到東瀛學棋，與東瀛小孩沖突的戲。小阿明在東瀛的戲份只有三場，劇組不可能讓一個小孩長時間呆在人生地不熟的外國，肯定是先拍他的戲份。
東瀛拍電影沒有開機儀式，現在國內也不信那一套，開機拜神那種亂七八糟的玩意只是在香江流行，還沒有傳到內地影視圈來。現在國內哪個導演開機搞拜神儀式，絕對會被當成搞封建迷信的典型而被批判。
許望秋以往拍戲是分好了鏡頭再拍，佐藤純彌習慣到了現場在分鏡，但工程流程其實還是一樣的，同樣是走位、打光、排練、微調、拍攝五步。
佐藤純彌將三國連太郎，扮演小阿明的中國演員劉新，以及東瀛小演員叫到現場，安排他們走位。佐藤純彌讓他們走了兩遍戲，把表演的區域確定下來。攝影助理根據演員走位，在地上做好了記號，對演員進行提示，免得演員演著演著走到鏡頭外面去了。
在走位完成之后，佐藤純彌讓幾位演員去化妝，而他開始跟許望秋、攝影師張一謀，以及其他主創討論具體分鏡的問題，攝影機架在什么地方，采用什么景別。
在帶著演員走位的過程中，佐藤純彌就在腦子里構思出了具體的分鏡頭方案。他現在要做的是跟眾人分享自己的方案，并討論方案是否可行。他直接道：“我是這樣想的，像是近景鏡頭，拍攝阿明和森川扭打，然后切成大全景，拍攝阿明和森川扭打，緊接著，松波跑進鏡頭，將阿明和森川拉開……”
佐藤純彌從影多年，水平還是有的，他對這場戲的分鏡四平八穩，幾乎挑不出毛病，但也沒有任何亮點可言。許望秋輕輕搖了搖頭：“這部分是松波的回憶，我覺得還是從松波的視角來拍比較好。我是這么想的，先給一個全景，阿明和森川在打架，一群東瀛小孩在旁邊起哄。這時候鏡頭是靜止的，然后鏡頭突然開始動了，向著阿明和森川他們快速推過去。當鏡頭推成特寫的時候，鏡頭外傳來松波的聲音‘住手！你們干什么’，然后鏡頭切成全景，松波把森川拉開。這樣可以更好一點，鏡頭邏輯更完整的。”
佐藤純彌仔細想了想，緩緩點頭道：“這樣分確實更好。鏡頭先是靜止的，然后突然往前推，觀眾會覺得奇怪，鏡頭怎么突然就快速向前推進了。等到松波的喊聲出來，鏡頭切成全景，觀眾看到松波拉開森川，就會恍然大悟，剛才鏡頭之所以快速推進，是松波看到了阿明和森川打架，快速朝他們跑過去，要將他們拉開！”
在場眾人也都紛紛點頭：“這樣分鏡頭確實更好，邏輯更加清晰。”、“我也覺得這樣更好。”、“這樣鏡頭推過去的時候，是有懸念的，更加吸引人。”
在這個時代，很多導演特別喜歡玩推鏡頭，尤其國產電影經常會有那種急推的鏡頭。本來是遠景鏡頭，然后鏡頭飛快朝人推過去，推成特寫鏡頭。這種鏡頭看起來好像很炫，但實際上完全沒有邏輯。鏡頭為什么要運動，鏡頭為什么要推？導演是拿不出合理的解釋的，唯一的理由就是炫。優秀導演的電影，鏡頭的架設，鏡頭的運動都是有邏輯支撐的。
討論完分鏡之后，劇組的人員都開始忙碌起來，張一謀扛著攝影機選區機位；美工按照攝影機的鏡頭所見范圍清理場地，添置、整理道具；燈光組開始布光。
在布光完成后，佐藤純彌開始安排演員排練。在電影正式開機前，大部分演員都安排了排練，但小阿明的扮演者劉新是新人，而且剛到東瀛幾天只是熟悉了劇本，并沒有專門的排練。再加上今天是他第一次穿上和服和木屐，加上不懂日語，一時難以入戲。