丁桑鵬就開始總結了，說楊景行和三零六的創作狀態是最純真的，有很好的立足點，這肯定是他們能做出好音樂的一個重要原因。
張家霍說丁老說得對，還笑呵呵地多表揚一點“年輕人確實比我們更了解年輕人，還有些方面也是，比如十幾個女生都穿得漂漂亮亮在舞臺上，對現在社會上的很多年輕人來說，這也是有必要的，不能忽視。”
齊清諾立刻又站了起來，看著臺上附和“張指揮說得很對，我們在舞臺上要展現出來的就是我們的自信，不管是對我們的音樂，還是我們自身，我們相信這兩者會相得益彰”
齊清諾的聲音比之前響亮而且激動，三零六似乎受到感召，年晴竟然鼓掌，何沛媛和劉思蔓馬上跟上，緊接著其他女生就都開始了，然后觀眾席上的人就全體配合了。
喻昕婷好歡欣鼓舞，楊景行也挺支持齊清諾的，他身邊的兩位老師都只是象征性地拍兩下手，賀宏垂還拉拉齊清諾讓她坐下了。
主席臺上的人也跟著丁桑鵬拍手鼓勵齊清諾的自信，只有張家霍面帶笑容不給自己引出的精彩喝彩。
丁桑鵬拍完手了后又看所有人好一會，很語重心長并且激動地說“自信，這是我今天最想說的兩個字，從他們身上，我看到了久違的自信我們好多民樂工作者有熱誠，有才華，可是，他們恰恰缺乏自信。不是才華的自信，而是對我們文化的自信，腳踏實地的自信。自信和包容，往往密不可分，今天我們聽的這兩首作品，就是一群有才華的年輕人對民樂自信的最好體現我們往往說喜歡說驕傲，可是只有驕傲沒有自信是行不通的”
丁桑鵬講話的時候，所有人都靜靜認真聽著，只有一個學校宣傳部的工作人員拿著相機貓著腰在觀眾席第一排前面活動。鏡頭先是從不同角度對準主席臺，快門按了幾十次。然后工作人員就轉身，把鏡頭對準了觀眾一陣猛拍。
全景之后，攝影師又要捕捉一下個人風采，他在楊景行和李迎珍前面一米左右的位置蹲了下來按下快門。
楊景行似乎很有經驗，沒有看鏡頭，依然注目主席臺。攝影師拍了兩張后又鴨子步朝左邊挪動屁股，再舉起的鏡頭明顯是對準了楊景行和齊清諾，之后再讓賀宏垂也當當中心人物。
丁桑鵬并沒立刻發表對楊景行和三零六的看法，而是確立了今天主題后就請其他人講一講自己的想法。
簡短的謙讓后，校長開始表現主人的熱情態度，他說“今天是個難得的機會，我拋磚引玉，說一說自己對民樂和新音樂的一點觀點。
我覺得，如果一部音樂作品有鮮明的民族風格或者地方色彩，固然是可喜，但不是我們必須刻意去追求的，也不是不可或缺的。相比之下，作品的個性，對于作曲家來說要更為重要。
只有民族性，是遠遠不夠的。我覺得，任何民族風格都是歷史地形成的，它受到政治、經濟、社會、地理、語言、氣候等多種因素影響，這些因素都是處于變化之中，風格的確立是相對的，風格的游離倒是絕對的。
比如說，我們總不能因為生活在今天高科技時代的浦海，生活風俗和語言習慣都遠遠不同于剛開埠時候的浦海人，就去指責當代浦海人丟失了他們的傳統和風格。
舉個眼前的例子，剛剛那首就是我們，不能因為作曲者和演奏者多方面的創新和突破，我們就說這不是一件民樂作品，或者不是一件純粹的民樂作品。
作為一個現代作曲者，要真實地反映、表達他對自己的時代，對社會、對生活的認識和體驗，能夠引起人們的共鳴。他的風格必然是屬于他所生存的這個時代，但這并不妨礙他按照自己的方式去使用傳統的技法。
就像新古典主義者，新巴洛克主義者，他們高喊“回到巴赫去”，其實他們從來沒有按照純粹的巴赫風格來寫賦格曲。沒有人會把欣德米特的調性游戲聽成十二平均律，也不會有人把施尼特凱的大協奏曲當成維瓦爾第的作品。