他今天過來，本就打算一天時間都耗在這里了，不過他原本是想多看看黃云軒修復文物的過程，沒想到一來就變成了考核自己了。
不過向南也沒在意，這段時間在柳河川的工作室里，天天都是在做這些事，也算是輕車熟路了。
他來到工作臺旁，仔細看了看鋪展在工作臺上的那幅明代的《緙絲荷塘鴛鴦圖》。
這幅緙絲畫作，尺幅不小，寬約40厘米，長約100厘米，織工精細華麗，應該是一件皇家織品。
在這幅絲織品上，一對雌雄鴛鴦自由徜徉在荷花、蓮葉之間，水面清澈，身下蕩起層層水波。
整個畫風閑適優雅，線條簡潔流暢，畫面中很有一種構成之美，下滿上空。
一方面通過亭亭佇立的荷花、荷莖、蓮蓬營造出一個富有節奏感和韻律感的上部荷塘空間，將鴛鴦所處的空間氛圍交代出來；一方面又在畫面上部留出適當的空隙，以留白的手法構圖，使整個畫面顯得疏朗有致。
這幅畫作設色淡雅，暈染自然，線條流暢，這全是因為緙絲的獨特技法才得以實現的。
為了使整幅織物的花紋自然寫實，有立體感，緙絲在實際操作時，出現了許多具體的“戧”法。
在這幅《緙絲荷塘鴛鴦圖》中，光是向南看到的，就有產生暈色效果的“長短戧”、體現顏色深淺均勻變化的“木梳戧”、以及為使花紋具有三維效果，多色絲線按色階退暈緙織的“結”法，和表現海水層次的“摜緙”法等等。
也正是由于有了這么多具體的技法，才能使緙絲的畫面如同水墨暈染一般，生動逼真，協調自然。
不過，這幅《緙絲荷塘鴛鴦圖》雖然織工華麗精巧，可惜的是在畫面中間破了一個大洞，也不知道是由于存放不當導致絲綢腐化掉了，還是其它什么原因，以至于一件精品文物變得更破爛一樣。
在熟悉了這幅明代的緙絲畫作的繪畫風格之后，向南將它小心地收起來，然后來到檢測室用現代儀器進行檢測。
他需要知道這幅《緙絲荷塘鴛鴦圖》的經線密度和緯線密度，并從原件上取樣對絲線的色彩、粗細等進行專業檢測，然后再按照原件的緙織技法和要求進行緙織殘損的圖案。
事實上，向南如今所采用的這種修復方法，在紡織品文物修復界里被稱作為“以緙絲補緙絲”，這是一種十分繁復的修復手法，同時也是最符合“修舊如舊”的文物修復原則。
除了“以緙絲補緙絲”這種修復手法外，實際上，在業內比較流行的還有傳統的裝裱法，以及織補法，但這兩種修復手法都無法完美體現緙絲畫作的藝術價值。
“要么不做，要做就做到最好。”
這是向南一直以來的文物修復理念，也正是因為此，他才能腳踏實地，一步一步地走上文物修復行業的高處，也許，他還將繼續走上無人抵達的巔峰。