二十世紀福克斯拿到了《街頭霸王》的電影改編權，公開宣稱準備拍攝同名改編電影。
獅門影業買斷了《生死格斗》的版權，改編電影已經開始了劇本創作。
這是電影圈的一貫風格，無論黃金年代，還是現在，或者說未來很長一個階段，能賺錢的電影類型都是一擁而上，直到徹底拍爛為止。
制片方是個商業機構，賺錢才是目的，電影爛不爛根本不重要，爛片賺錢就就拍爛片，好片賺錢就拍好片，道理很簡單的。
電影產業發展到現在，從某些方面來說，電影市場很簡單、很功利，用錢投票，觀眾喜歡什么，好萊塢就向市場投放什么，不會管什么電影理想、藝術情懷。
在電影公司眼里，藝術片不比爛俗商業片更高貴，不說《地牢圍攻》這種真正從頭爛到尾的電影，有部分“爛片”出現的主要原因是不喜歡他的人把他罵成了“爛片”，畢竟這批人話語權大，表達欲強。
互聯網時代和信息大爆炸來臨之前，好萊塢電影好壞的評判標準是為了保護老觀眾的審美趣味而存在的。
那些懷舊的老片，往往更容易獲得好評。
但在電影公司眼里就不一樣了，老觀眾年齡大，三觀成熟，往往有家庭壓力，沖動型消費可能低，每個月看電影的次數非常有限。
年輕的新觀眾正好反過來。
用羅伯特-艾格跟羅南說的一話來形容恰如其分——人人生而平等，為什么只能為老觀眾生產電影？新人的錢也是錢，而且新人的錢更好賺！
周一上午，看過《地牢圍攻》的各項數據，羅南接到了琳賽-比爾親自送過來的劇本。
“恭喜你。”琳賽-比爾將劇本放在羅南的辦公桌上，說道：“這樣一部影片都能大賣，你還有什么做不到的？”
羅南也不謙虛，說道：“只是在合適的時機，選對了合適的營銷推廣方式。”
琳賽-比爾又說道：“這樣一位導演，你從哪里找來的？”
羅南微微聳肩：“別人介紹過來的，我也沒想到他會這么自信。怎么說呢，他擁有一種獨特的魅力，能讓影迷忍不住關心他的每一個消息。”
琳賽-比爾笑了起來：“我昨天遇到了杰西卡。”
“嗯？”羅南先是疑惑，接著反應了過來：“杰西？”
琳賽-比爾點頭：“杰西卡-菲爾頓，你的專用剪輯師和后期制片人，我在華納制片廠附近看到她的，跟她聊了一會，她很厲害，主持了那么多電影的后期制作。”
羅南想了想，說道：“下個月，使館影業會發行兩部她擔任后期制片人的電影，你改編劇本的《賤女孩》，還有威爾-史密斯和查理茲-塞隆主演的《全民情敵》。”
“《賤女孩》拍完好長時間了，終于排上隊了。”琳賽-比爾記得這個項目，畢竟劇本出自她手：“記得給我發首映邀請，我也要參加首映式。”
羅南笑了：“你是影片唯一的編劇，肯定要邀請你參加首映式。”
琳賽-比爾指了指劇本：“我增加了一個結局，其他部分基本沒有做改動。”