不過蒔繪漆器這一路上頭，就不得不承認，對于島國工藝的借鑒和吸收有點大了。
漆器工藝從中國發明，但因為在唐朝初年，歷經三國兩晉南北朝數百年的動亂，漆器因其原料昂貴、工藝繁復、工期漫長被視為足以亡國的奢侈物，所以朝廷推出了“限漆令”，不允許生成與使用，然而，也是在這個時期漆器藝術隨著盛唐文化傳播到了日本。
蒔繪、螺鈿、平文、漆繪、密陀繪、箔繪、沈金、醬、存星、雕漆、雕木彩漆等漆器的藝術形式，紛紛流傳到日本，并且在日本受到推崇而備日本發揚光大。
就好像a在西方還是瓷器的代稱一樣，而japan其實還有另一個意思，指的是“明亮的漆器”。
有很多漆藝，本來是從中國傳過去的，但是在島國被工匠們發揚光大了，尤其是明治時期，諸如蒔繪、螺鈿、平文、漆繪、密陀繪、箔繪、沈金、存星、雕漆、雕木彩漆等藝術形式，紛紛被發揚光大。
究其主要原因，在于工匠的藝術水準。
就好比清末明初“珠山八友”，將中國畫甚至西洋畫法真正引入瓷器繪畫當中，一下提升了瓷器繪畫的水平一樣，明治、大正、昭和時代的日本匠人，在不斷學習西洋新舊藝術、中國古典美術的過程中，也將傳統工藝重新復蘇。
當時島國引進了現代教育方式，建立了東京美術學校和帝展工藝部，標識著日本漆藝新舊時代的交替，為日本近現代漆藝的發展奠定了基礎。
在兼具東西之長的藝術家如松田權六、高野松山、音丸耕堂、佐治賢使、田口善國等人的熱情參與、積極創新下，蒔繪技藝被發揮得淋漓盡致，多種表現技法融合并用，題材變得大膽，自由，更將日本蒔繪推到了一個新的高度。
中西結合，土洋結合，以現代美學體系，現代技法指導傳統藝術，達到符合現代審美的效果，這樣的套路其實并不是什么新鮮事情。
涼山就有這樣的人才，列索阿格本身就是油畫家，漆畫家，有他負責指導，很快就模仿出了深得“光悅蒔繪”的其中三味，如今在用傳統手法和技藝表現出現代風格這一條上，這已經屬于青出于藍了。
吸收了青綠山水的風格，列索阿格在蒔繪主要采用黑底和金色繪畫的基礎上，引入了石青和石綠兩種顏色參與到漆器創作當中，老祖宗嚴選的審美果然沒得說，四種顏色的搭配堪稱是絕配，剩下的就是圖案了。
“這一件盒子好漂亮啊！”許安心來到一個精美的漆盒跟前：“這個繡球花怎么還會反光？”
“這個其實是一件仿品，”周至介紹道：“是列索阿格炫技的作品，他的原件是島國明治時期制作的一件著名的國寶級非物質文化財，叫做‘螺鈿蒔繪繡球花漆箱’，箱子利用了螺鈿工藝和沉金工藝，箱子的表面使用淺金色的，繡球花的葉子則是利用淺浮雕工藝先刻出枝干與葉子，再用比背景深和淺的兩種金色，制作出葉子的明暗遠近效果，將中間利用朱母貝螺鈿片制作的繡球花襯托了出來。
繡球花本身具備白藍紫三色，而珠母貝在反光下呈現出的，也是這三種顏色，藝術家的心思之巧，就體現在這里了。
不過復刻就沒啥好說道的了，創意這塊純屬照抄，主要體現一個“我也做得到”就完事兒。