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順滑的吉他旋律響起，配以富有節奏感但卻并不急促的鼓點，一首曲子的前奏便這樣初步呈現了出來。
前奏響起，卡準了節拍的鷹山和海也順勢開始了隨意的哼唱。無論是樂手還是主唱都沒有太過于認真，更像是實驗一樣地在保存體力地進行著一首歌的演繹。
這是提線木偶，在完成了編曲工作后的第一次、同時也是臨近演出之前的最后一次排練。
與地下時期的作品相比，無論是這首提線木偶，還是另外一首還沒開始編曲的“惑”，在節拍的速率與彈奏演唱的難度上，都是下降了不止一個級別。
雖然惑的難度也很高，但終究是比不上之前所創作的幾首金屬樂。雖然金屬味不再那么濃烈，但還是屬于“搖滾”的范疇之內的。
尤其是這首提線木偶，在經過了重新編曲之后，已經不像是自己之前聽過的那么具有年代感，而是更貼近新的時代了。
旋律是一首歌的內核與靈魂，是永遠不會過時的，過時的只會是受限于年代的樂器音色。換一音色就像是給一個姿色絕倫的佳人換一更新的衣服與發型一樣。
現在的眾人也是做到了這一點。雖然更換了更新潮的樂器音色，不過主旋律倒是沒有進行多少改變，并沒有脫離出這首歌的核心。
“大家都完成得很不錯。”
放下了手里的麥克風，鷹山和海作為隊長，當然是很有必要出來評價一下現在的效果“曲子的ri很有趣，大家的編曲都完成得很不錯。接下來只需要慢慢修補，大概就可以做出完整的東西來了。”
看了一眼就在前的隊友們，鷹山和海是越看越滿意。
雙吉他果然是和以前單吉他的時候效果大不相同，吉他的編曲能夠更扎實，可以在這方面做的花樣也豐富了不少。可以說，層次感、花哨的程度以及應付更復雜編曲的能力，都是提升了不止一截。
雙吉他也是樂隊的經典配置了，對于一些高技術的作品來說，一把吉他很難演繹出其中的精髓，就像之前的那樣，一把吉他想要演繹出desty的感覺，是很難的。
結束了排練，演出的時間也在逐漸接近著。
雖然明面上說起來是巡回專場演出，但實際上也就只是流連于各地ivehoe的專場而已。
結合到目前樂隊的知名度與咖位，能拿到這么多地的專場演出機會，已經是很不錯的了。況且ivehoe也有高低之分，還是需要看場館來判斷的。
例如現在即將要進行演出的地點，就是從東京開始第一站，而至于這第一站的位置，便是澀谷區惠比壽站的“iquidroo”。
這或許是東京最有名的場館之一，可容納人數足足有一千人，和索尼旗下子公司運營的ze一起，都是東京最有知名度的ivehoe之一。
晚上總是演出最適合的時候，同時也是人最適合發泄的時候只是這種發泄是在酒店還是ivehoe，都可以依據個人的需求來安排。