因為劇情發展得很快，這是一部強劇情的電影。三個大人、一個小孩之間的人物關系，不斷變化，信息點帶來諸多觀看認知上的反轉，電影的鏡頭語言又呈現出一種靜水流深的深邃美感。很多人——尤其是偏愛這種藝術片的影評人，看得是很爽的。
這不是那種強現實主義的文藝片，這是真正在鏡頭語言上玩藝術審美感受的藝術片。
羅宇鐘沒有讓每一幕都美得跟渲染過一樣，可是影片的整體風格，就像讓人走在一座古老的建筑里，它當然不是每一個地方都值得人駐步停留觀賞，但它每一個地方都屬于這個整體，都籠罩在一種協調的、統一的氛圍與美感之中。
一直到人物關系越來越緊張，溫生明要殺死自己外孫的想法和計劃越來越顯露出來，他的自私、冷漠甚至是“無人性”的一面，不知不覺地被勾勒，終于，電影里開始出現一些于孟令、陸嚴河的特寫鏡頭了。
但這樣的特寫鏡頭，又往往隱匿在角落、門后或者是轉身的幾個瞬間。
快得幾乎讓人無法琢磨他們的微表情。
轉瞬即逝。
觀眾只能被留下一個幾乎是直覺的感受。
陸嚴河的老朋友——
美國《綜藝》雜志的專欄影評人湯姆懷恩就在心中感慨了一句：真大膽。
比用三句話來說清楚一個情緒更難的，是只用一句話來說清楚。
同理，比用三秒鐘來呈現一個特寫鏡頭更難的，是一秒鐘。
電影的節奏在悄無聲息地加快。
這甚至沒有通過配樂的節奏點來帶動，全靠電影畫面的剪輯。
湯姆懷恩這一刻不禁嘆了口氣。
這真的是魚和熊掌不可兼得的典型案例。
犧牲了對演員表演的突出，卻讓這部電影有著渾然天成的完整感。即使電影都還沒有放到結尾，湯姆懷恩也可以確信，這一定會是一部從頭到尾都極為完整的電影。每一個鏡頭都浸潤著“返璞歸真”的至真、至凈之意。
而當陸嚴河發現，最后電影真的在他的建議下刪掉了“燒掉藥包”那一幕，讓電影中“父親之死”的真相更撲朔迷離、沒有任何直接線索可以將兇手指向陸嚴河之后，陸嚴河心中長松一口氣。
至此，無論它在外界會得到什么樣的口碑，至少，在陸嚴河這里，它成了。
它是有史以來最不凸顯他演技的一部作品，但怎么說呢……陸嚴河其實想說的是，他不在乎。
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放映結束，在燈光還沒有亮起來的時候，掌聲就已經響了起來。
無論經歷多少次這樣的時刻，陸嚴河都不會對這樣的時刻感到膩味、厭倦。
不可能的。
人怎么會對這樣炫目、榮耀而且從內心深處感覺到自己創作了一個了不起的、有可能經得住時間沖刷的作品的時刻感到厭倦呢