筆觸、光影、細節這些方面，他以前就做的很不錯，比起一些畫面動態上的不足，顧為經對創作者情緒的體悟，反而欠缺的更多。
“只有誰翻過最高的沙丘，你才會相信。”
顧為經本質上以前多多少少還是把那幅卡洛爾的作品當成宗教畫來形容。
19世紀后半葉。
就在印象派畫法在塞納河畔逐漸成形的年代里，法國巴黎恰好也正在進行一場天主教復興運動。
那時期不少畫家都畫過以教堂、宗教為題材的藝術作品。包括信仰不可知論的莫奈，也畫了一大堆教堂畫。梵·高這種，干脆就直接是傳教士出身。
顧為經把《雷雨天的老教堂》放在那個時代背景下去理解，自然也就染上了同樣的思維底色。
這畫肯定不是達芬奇“最后的晚餐”、“救世主”那樣宗教氛圍特別特別濃厚的作品。
可教堂本身就帶著強烈的象征意味。
顧為經以為，就像莫奈的《魯昂大教堂》一樣，卡洛爾依然把身前的教堂當成“神圣美麗”的象征，只是把關于宗教圣殿在她的筆下，替換為了關于色彩的圣殿。
他以前總是有點在自己的作品之上，還原不出女畫家筆下的神圣感。
顧為經一度以為，這搞不好是因為他不是個信徒的原因，文化背景不同，所以他沒有辦法全部體會卡洛爾把情緒落在畫紙上時的想法。
從西河會館出來以后。
顧為經發現他錯了。
他再次回想那幅畫，心中意識到，他對卡洛爾心情的體悟還是淺了。
他把自己代入到了十九世紀印象派畫家的視角看向老教堂，卻代入的還不夠深。
卡洛爾看向老教堂的時候，她所感受到的，一定是分外親切的宗教感召么？
恐怕并不盡然吧？
顧為經對宗教的事情不敢說懂，也不愿意去冒犯任何人。
他既沒有資格，也沒有能力，去評判這么宏大的問題。
他只記得，他在為《熾熱的世界》，那部卡文迪許公爵夫人所創作的第一部女性作家筆下烏托邦畫插畫的時候，曾讀過樹懶先生為他推薦的一些拓展閱讀材料——
女性通常是當時歐洲社會里被忽略的聲音。
教庭是在大學相關的事務上印象里是比較開明的那一方，但在女性問題上除外。
直到卡洛爾繪畫《雷雨天的老教堂》的時代，她們依然被定義為家庭的附屬品而非獨立的人。
任何一所教會大學都拒絕接受女性學生存在。
很多人認為她們的“才智”不足以勝任嚴肅的科學教育或者高雅的藝術熏陶，就算表面不說，心里多多少少也會認為接受女性學生的大學是不夠專業，不夠嚴肅的。
女人？呵，允許她們去上專門的女子學校就已經很過分了。
要知道。
那可是十九世紀末而非十八世紀末。
居里夫人都快要發現“鐳”了，而在歐洲的很多地方，就算是社會性大學，女性學生想要申請，成績多好都沒用，需要的是地區主教的推薦信和批準（注）。
（居里夫人在中學里以最優等學生的身份畢業，獲得了金獎章，但因為沙皇俄國不允許女性讀大學，只能去給富人當家庭教師。）
她們沒有教育機會，甚至沒有工作機會。
有教士公然宣稱，上帝賦予女性的唯一職責，是讓她們成為一個好的妻子和好的母親，而允許她們去自己工作，尤其是參與公共勞動，進入工廠，像男人一樣工作會嚴重“腐蝕其品行及道德”，讓她們變得無比荒淫和墮落。