再往下則是特效三——
【藝術的可能性：藝術是關乎于思考的，多數情況之下，藝術作品的賞析從來不具有唯一的答案，從現在起，你可反復在同一張作品之上使用書畫鑒定術，你將慢慢看到你初時曾無法看到的東西。所有的那些真實的、虛假的，嘔心瀝血、故弄玄虛的……】
【一張作品蘊藏著不同的可能性，盧浮宮里被眾人所環繞著的油畫，也許有人看到的是一片蒼白。也有可能，小孩子隨手涂鴉，落在父母的眼中，就是世界上最好的作品。】
【你自身了解的越深刻，你看到的也就越多。】
信號燈由紅變綠。
顧為經踩下油門，黃色的polo車便慢悠悠的順著街道開了出去。
“當你所了解的越多，那么你所看到的也就越多”——顧為經一邊順著車流前行，一邊思索著這句話的含義。
過去的幾個月里，每當遇到特別有意思的作品、每當遇到特別無聊的作品，顧為經便會丟一個書畫鑒定術上去。
有些時候，不管遇到作品到底有意思還是沒意思，單純心念所動，抱著法布爾觀察昆蟲式的學科精神，顧為經也還是會順手丟一個書畫鑒定術上去。
他就這樣開著他的車，穿行于城市街道巷弄。
在沒有事要做的周末，顧為經會慢悠悠的開著車，就這么一直開到慕尼黑甚至維也納去。平常的日子，顧為經也會抽時間到四周的各種藝術空間轉轉。
他就這樣看著系統面板上的書畫鑒定術的進度條向前滾動，直至今日徹底堆滿。
他去過漢堡博物館島上的那幾家著名的展館，也在廉價的跳蚤市場里度過了一個又一個下午。
好的作品，壞的作品，這段時間顧為經見到了太多太多。
到最后，顧為經開始詢問自己一個問題，到底什么作品是好的作品呢？
放在博物館的作品展示的就是好的作品，放在跳蚤市場里的就是壞的作品。
它是一種普遍存在的社會認知。
也許大家不會在口頭上把這樣的觀點直白的表現出來，人們心中會覺得這顯得過于功利化，但這是仿佛是一種普遍存在、且被大家共同維持的社會潛意識。
顧為經極少極少，能看到有人對那種輝煌壯麗的博物館里館藏的作品評頭論足，而這樣的事情，在一些小畫廊乃至跳蚤市場里又會經常的發生。
它肯定和能夠被博物館館藏的作品往往是經過層層嚴苛篩選有關，也和人的心態有關。
但如果用這個框架去衡量所有作品的好壞，又會顯得非常荒謬。
那人們就會發現，1890年的梵高的《向日葵》是一幅極為糟糕的作品。而在一百年以后，1990年代的《向日葵》可能就是世界上最好的作品。
它們又完全是同一幅畫。
基于完全相同的邏輯，能在大美術館里開個人展覽的就是好的畫家，不能在大美術館里開個人展覽的就是壞的畫家。能在嘉士德、蘇富比拍賣行里賣出天價的就是好的作品，在跳蚤市場上也無人問津的就是壞的作品……等等，等等，這一切評價標準看上去都無法準確的界定出“好”與“壞”之間的差別。
那么筆觸、光影，色彩，透視……
乃至情感？
這些東西更加接近一個客觀且相對衡定的標準，筆觸好就是好，筆觸壞就是壞，透視描繪的足夠精準就是足夠精準，形體變形就是變形。
無論是1890年的《向日葵》還是1990年的《向日葵》，在這一點上，兩者不會有任何的變化。
如果畫作本身保存得當，沒有任何物理性的損毀，那么在可以預見的未來，在2090年，它還會是原來的那幅《向日葵》。
不以堯存，不以桀亡。
以前書畫鑒定術所給出的評價內容，也是如此的不以堯存，不以桀亡。
它不以顧為經個人的主觀情感而發生改變。
它是一枚炸彈，是一把重錘，它以無可阻擋的力量炸過去，把整幅畫上的筆觸與光影炸成萬千碎片，讓顧為經細細的拆解，一點一點的鑒賞與臨摹。