（但發燒算什么，拖延癥，我就是要狠狠的踩你的臉。）
（第二更，10000字。）
“自十九以來的歐洲藝術史，幾乎就是這種神圣性一次一次又一次，不斷的接受質疑和挑戰的過程。”
樹懶先生道。
“你認為這種不可復制的神圣性還存在么？”
顧為經沒有立刻給予回答。
“好吧，那我再更換一個問法好了。”
主持人又一次道：“也許你可以是手工的神圣性，也許你可以是微妙的筆觸或者畫面氣質，也許你可以用《王子》之類的理論，世界上有一千朵玫瑰，有一萬朵玫瑰，但你在一朵玫瑰上所傾注的精力，讓它對于你變得如此的不同。也許你認為一幅畫像是一枚琥珀一樣，凝固了你的時間和情感，因為時間一去不復返，所以這畫對你來，也是獨一無二的。”
“首先。”
“相似的法完全可以套用在詩歌之上，對吧？”
樹懶先生道。
“詩歌也凝煉了詩人的時間和情感，它也是心血的結晶，我從來沒有聽過，因為把一本詩歌印刷了一千本，詩歌的精髓就流逝掉了。這種對于手工制品的推崇，僅僅存在在繪畫行業里，對么？”
“其次，如果這種神圣性真是不可復制的，那么你如何看待版畫呢？那么你又如何去看待商業插畫呢？這二者在過去五十年里，取得了難以想象的成功。”
顧為經道：“不太一樣，這種手工性的魅力在于，以現有的技術條件，我們也許沒有辦法再去復現一幅一模一樣的作品。一幅作品自誕生起，就自帶其唯一性。這就像是歷史，我們只能無限接近，卻無法真正地抵達。”
“我們只能無限接近地去還原，卻無法真正的去觸及……”
“b。”
樹懶先生打斷了顧為經的話。
“無聊。”
“一些老生常談的陳詞濫調而已。”
“我換一個更簡單的法，讓我們談一談ai吧，似乎文藝行業的人都很討厭ai對吧，好萊塢的編劇又罷工了，電影行業抵制ai啦，插畫師討厭ai了。ai的作品沒有人情味，它提供不了真實的情感和溫度。這似乎也是一種對于‘人的神圣性’的堅持。”
“所謂的情感和溫度，這就像是你口中的不可復制性，或者那個比喻里，泡沫球和紙箱之間的空隙。”
“假設有一天，也許是20年后，也許是200年后，都不用你親手去畫了，讓ai來畫。ai能把你的作品復制一千份。每一份復制品都和你的原本擁有完全一致的筆觸和色彩。甚至在分子層面，兩幅作品都是一模一樣的。”
“你是認為這樣的事情不會發生么？”樹懶先生道。
顧為經思考了一會兒。
“不，也許吧，我相信它也許會發生。”
“那所謂人性到底在哪里？那不可復制的情感和溫度，到底在哪里？這豈不是一個很無聊的法么？會不會泡沫和紙箱之間，本來就沒有任何的空隙存在？”樹懶先生的語氣有些挑釁。
“愛又存在哪里呢。”
這也是安娜經常會思考的問題。
如果藝術品是可以原封不動復制的，如果所謂絕世的藝術品《蒙娜麗莎》和限量版球鞋沒有任何區別，甚至可能是不限量的球鞋。
那么又該怎么對待它們呢。
這個問題又可以引申出很多很多的充滿科幻意味的想象，假設有一天，可以進行星際傳送。一臺機器能夠瞬間把你拆分成原子狀態，而在半人馬星座的某一處，有一臺全息打印機，能夠用材料原封通過原子結構，把你原封不動的打印出來。
那么你還是你么？
半人馬星座剛剛出現的你，和在地球上剛剛消失的你，還是同一個人么？
甚至。
按照龐加萊回歸，在一個系統之內，不斷運動的分子總有一天會回到原處，那么在無盡遠的過去和無盡遠的未來，相似的事情總是會一次又一次的發生。
他們會再一次的相遇，會再一次的爭吵，伊蓮娜姐會再一次把那盞瓷杯從車窗里狠狠的丟出去，在道路上摔個粉碎，顧為經會再一次在和她錄制這場播客……
aga，agaandaga.
那么顧為經在那里大談特談的“愛”，又改變了什么呢。
伊蓮娜姐總是不喜歡，顧為經在她面前，談論愛時的語氣，那種干凈的，沉靜的語調，帶著一種虔誠的感覺。
那總是會讓她想起他們不歡而散那天所爆發的爭吵，以及對方諷刺自己不懂愛的話語。
“不無聊。”
顧為經用那種干凈的，沉靜的，帶著一種虔誠感覺的語氣道。
“為什么。還是你認為有個天堂存在，有個白胡子，頭頂光環的老爺守在門口，會讓每一個愿意信奉'愛'的人升上天國。”
樹懶先生忍不住揚起了手中的皮鞭。
“不。”