互聯網的出現，從根本上說是代表了一種全新的聯系交流方式。而新的聯系交流方式，自然也對那些傳統的渠道商們沖擊最大。媒體是民眾和名流之間的渠道，唱片公司是歌手和民眾之間的渠道，他們都一樣是受到了互聯網沖擊的對象。新的交流方式在興起時必須讓利給民眾，這無疑使得他們的利益受到了損失，想要再從民眾身上找回來這部分利益很難，理論上說，傳媒和產片，都會成為互聯網的敵人。
但是，讓唱片公司靠著互聯網媒體的方式介入到媒體營銷中來，讓他們去奪取傳媒那邊的利益，這就使得利益受損者從兩個變成了一個。唱片公司的介入可以使得互聯網媒體加快發展，唱片公司可以靠著曾經屬于傳媒產業的利益回血，受損者也就成了傳媒企業。這是一個簡單的驅虎吞狼，通過讓傳統渠道商自己爭斗起來，互聯網行業可以借機壯大發展。
至于說媒體利益受損，杜立鼎就不那么在乎了。
“美國的法律規定，美國的媒體公司，外國人占股份不得超過20%。這使得我們這些外國人肯定沒有辦法在美國撈到多少傳媒產業的利潤。既然如此，我們就只好把傳媒產業當做肥豬來宰殺，把他們的肉分給唱片公司就好了——某種意義上說，這也算是廢物利用了，誰讓我們沒法從傳媒撈錢。”
媒體是一個國家的喉舌，就算是美國號稱高度自由，也不可能輕易讓外國人占據了傳媒產業。就算是默多克，想要入主福克斯，也得先加入美國國籍再說。既然傳媒產業的錢杜立鼎注定撈不到，那么他們自然就是用來祭天的絕佳祭品，用來促使新時代的到來。
靠著媒體的協作，音樂產業將會不再是一個那么死板的收費行業，它將會有著更為靈活，更容易讓大眾接受的傳播方式和更為便捷的盈利方式。這樣一來，中國國內的音樂市場也就有了一個可行的方案：把原本需要向大眾要錢的音樂，變成向商家要錢。
雖然這不一定是很好的方案，但是總比任由盜版橫行要強。哪怕只能收回來一點，也比全都便宜了盜版商強。
“可是這樣做，還算是音樂人嗎？那些音樂人會接受嗎？”對此，梅卿瑤只剩下了一個問題。
“只要創作音樂，把更多，更好的音樂奉獻給大眾，那就是音樂人。難道只有靠著音樂賺錢的才是音樂人？你這樣的說法才是對音樂人的侮辱。”
這樣運作還是不是音樂產業？對此，杜立鼎覺得懶得在意。說到底，他不過是改變了一個賺錢的營收模式而已，沒有真的改變音樂產業。對于真正想要創作音樂的人來說，這其實沒有區別，反正都是寫音樂，然后收取回報，賣專輯比起來做廣告也未必就高人一等。
當然，這樣做確實也會讓一些混子混進來，同時讓一些有實力的人因為不適應商業手段而無法成名。可是，在唱片時代，難道這樣的事情就沒有了？任何時代都有混子在唱歌，也有歌唱家不賺錢。一個商業模式之下必然有投機者也有無法適應商業運作的人——抱怨總會有的，可不會影響大局。
畢竟，音樂只分兩種，商業和非商業。非商業的不賺錢，商業的賺錢。想要賺錢，就要按照商業的運作模式走，這無可指摘。如果一個人不肯迎合商業炒作，不肯吹捧自己，什么都想要單憑實力說話，那他就沒法賺錢——這和時代無關，這是和商業活動找別扭。