“完成得不錯，碧梨。”
“謝場，然后30秒介紹”
“下一首歌，beyache。”
“非常感謝大家非常感謝，伙計們”
在監聽耳機里舞臺監督的提示下，碧梨把話筒架上的麥克風取了下來，往前走了幾步。
與亞特蘭大飛利浦體育館的舞臺設置不同，在日出市的btaaat中心，舞美團隊在原有的主舞臺前，還放置了一個進深不大的t型臺。
站在t臺最前端，碧梨掃視著將她三面環繞的觀眾席，思考片刻，才開口發問。
“現場有沒有和朋友一起來看演出的”
“ifyouarehereithafriend，akenoise”
跟隨著碧梨的指令，場館內陡然炸響了一陣高呼。觀眾里有親子檔也有情侶檔，但不管哪種類型的演唱會，最常見的組合，還是幾位志同道合、音樂品味相近的好友相約一起觀演。
“很好，很好”
聽到觀眾的熱情回應，碧梨微微瞇起眼睛，嘴角一咧，一抹危險的邪笑浮現在雙頰之間。
“現在，在腦子里回想一下，他們有沒有做過什么，讓你想要解決掉他們的錯事”
“因為接下來這首歌，是關于你如何殘忍無情地殺掉他們，然后把尸體扔在后座，開車帶去荒野埋掉的連環謀殺案。”
“下一首歌，叫做beyache。”
之所以碧梨和她的管理團隊，會在技術需求清單上要求第一首歌和第二首歌之間，至少要有30秒的介紹時間，原因就在于此。
beyache是一首獵奇的暗黑舞曲，關于它的開場介紹，也應該要讓人在第一道音符響起前，便心生恐懼，從而繁衍出好奇才對。
“她剛剛說什么”
“她說這首歌是關于殺朋友的”
btaaat場館內結伴而來的朋友們面面相覷，心里寫滿了og、th和tf。
還沒等他們把這些縮寫的字母展開，陣列音響里，碧梨的人聲再次響起。
“d，d
d，d”
同樣出自菲尼亞斯的手筆，beyache的啟幕方式與oeyes別無二致，都是一個簡單的darkad鋪底，然后把無數人聲疊在一起。oeyes里的開場和聲足足有十二個軌道，beyache的少一些，但也有十個。
不過，oeyes的b是73，而beyache的b是100，也就是說，后者在節奏上比前者至少快了37，這也就是為什么beyache的前奏部分，能控制在十秒以下的原因。
從第九秒開始，菲尼亞斯在他的ad上按下一個不停重復的鼓組oo，然后向左前方跨出一步，右手緊緊攥住撥片，在他那把手工定制的grandacific吉他上空輕柔拂過。caec的和弦演進，哪怕是剛拿起吉他兩三天的入門級愛好者也能演奏出來，而這，正好完美體現了菲尼亞斯的音樂理念。
重劍無鋒，大巧不工。
音樂的撼動人心之處，絕不在于繁復的奇技淫巧。
吉他、底鼓，就這兩種樂聲，再無其他花哨的東西，那份駕車行駛在無人公路上的閑適懶散，卻是如此恰如其分地展現了出來。
哥哥已經把作案工具與犯罪現場布置好，接下來，就看穿著明黃色風衣和工裝褲的妹妹如何颯爽出場，屠戮四方了。
碧梨艾利什似乎就是為這種俏皮中帶著詭異，又邪典又流行的怪奇音樂而生，她的姿態與神情，不知道比演唱oeyes的時候要放松多少，霸氣多少。
就像歌詞里的那個喪心病狂的殺人狂魔真是她一樣。
“獨自坐在駕駛座，
漫不經心地嚼著口香糖，
飛馳在無人小道。