“原來是這樣么那其他劇種呢”郭康問“難道是因為都不行，所以羅馬戲劇才一直沒有希臘戲劇出名么”
“其他戲劇的話”李玄英逐個給他列舉起來“首先，是層。相比于希臘人，羅馬層的文化水平確實不行。”
“引進希臘戲劇體系的時候，羅馬人也學了各類劇種。但元老們沒什么文化，只會讓人制作各種強行給自己祖歌功頌德的劇目。這種劇里，因為主要角色都是穿紫袍的顯貴，所以也被俗稱為紫袍劇。”
“這種戲劇有什么代表么”郭康問。
“沒有什么出名的。”李玄英搖頭道“紫袍劇的水平普遍很糟糕。很多劇本都吹的太尷尬，羅馬人自己都看不下去，所以幾乎都失傳了。”
“好吧”郭康感覺這個解釋也行“那其他的呢”
“民間流行過一些笑劇和摹擬劇，但有水平的也不多。羅馬人熱衷的這些戲劇，基本都是描述家長里短，講述一些互相欺詐、互相打官司，以及夫妻互相不忠、彼此爭執之類的話題。雖然當時很流行，但普遍沒什么營養，所以后世也不出名。”
“這些民間俗事也不是不能寫吧。”郭康提出“如果能寫好世俗小人物的故事和心態，其實也是不錯的。”
“可能是真的不擅長吧。你看，最簡單的情感戲，就是愛情戲。但羅馬人就寫不出希臘人那個味道。”李玄英舉例道“希臘人似乎情感更激烈，他們能寫出那種刻骨銘心的醇厚愛情。不管結局是團圓還是悲劇，都能給人很強的震撼。但羅馬人”
他撓撓頭“劇作家泰倫提烏斯曾經引進和改編希臘戲劇。其中一些愛情劇里，角色在被愛情折磨的時候，會選擇自殺。但他發現，羅馬觀眾不能理解這種行為。”
“羅馬人眼中，自殺是一件極其壯烈的事情，有著非常豐富的意義。所以，他們覺得，因為愛情就神魂顛倒、要死要活，是過于矯情的表現，并不能取得觀眾的理解和情感共鳴。最后，泰倫提烏斯只好把相關的情節都直接刪改掉。”
“當然，我估計這和劇作家自己水平有限也有關系。泰倫提烏斯是當時的劇作家里，成就最高的一位了，甚至罕有地得到過獎賞。但他的筆力依然不太行，和相近時代的希臘劇作家比，也就是半個喜劇作家米南德的水平。”
“另外，這不是我說的。這是凱撒對他作品的評價。”他又特意補充道。
“那羅馬人到底喜歡什么”郭康追問。
“大概是喜歡熱鬧吧。”李玄英說“古羅馬高層對戲劇的定位，一開始就是休閑和娛樂。最早的喜劇，還是第一次布匿戰爭之后，為了安撫疲憊的公民，專門請了南部大希臘地區的劇團來表演的。往后，讓公民看戲娛樂，就成了慣例。連咱們現在這個劇場，都是一樣的思路。”
“而且，希臘戲劇是給公民看的，看戲被當做一種培養人的方式，甚至給去看戲的人發放專門的津貼。但羅馬的公民，比希臘城邦公民數量多得多，平均的社會地位和財產水平卻遠不如他們，文化水平更是趕不。”
“這種情況下，元首和貴族們都在試圖用豪華的演出拉攏民眾，同時渲染盛世景象，表現自己的慷慨。民眾也僅僅是借此圖一樂，不會去思考哲學之類的問題。”
“另外，古羅馬層雖然一直在利用戲劇，但也在堅持對從事這個行業的人進行打壓。劇作家的社會地位并不高，演員干脆就是奴隸和被釋奴為主。”
“他們也搞優伶入賤籍”郭康好奇地問。
“應該就是類似這種措施。”李玄英點點頭“當時的法律規定，除了少數例外，自由民不能參演戲劇，否則會被剝奪一部分政治權力。”
“到帝國時代，婦女也可以參加喜劇演出了。這倒不是因為羅馬婦女地位比希臘人高，而是因為演員地位實在太低。尤其是喜劇演員，已經低到和婦女一個水平，沒有必要再進行限制了。”
“至于為什么，我也說不清楚。不過這樣的環境，寫不出有水平的作品也是正常的。”
“而且隨著時代發展，劇作家側重的方向也不一樣了。帝國越來越繁榮，劇院和戲劇表演越來越多，對劇本更多的是量的要求。”
“到四世紀的時候，羅馬每年365天，有175天要進行戲劇表演。對于作家和劇團來說，演足夠多的新奇劇目，來吸引觀眾的注意力，才是最重要的。這一時期，很多城市依然繁華，但戲劇的藝術水平卻越來越低下，也就沒有什么拿得出手的代表作品了。”
“所以，羅馬戲劇整體不行，到底應該是什么原因”郭康問“是元老瞎指揮，還是作家水平太差，還是平民鑒賞能力太低”
“我哪知道。”李玄英一攤手“非要說的話，大概都怪命運吧。”
“直接現場用啊”郭康無語地說。
“我也不是研究這個的，都是聽其他人給我說的。”李玄英辯解道“讓我總結，我也總結不好。你比我聰明，我看你還是自己想吧。”
“我要想出來了，我還閑著沒事兒問伱。”郭康無語地說“不是覺得你是個資深戲劇研究者么。”