“琳琳這里你首先要區分鋼琴和交響樂之間的差別，同樣的奏鳴曲曲式，交響樂更富于戲劇感和高度的個人化，鋼琴更傾向于內在的理性，但無論是交響樂還是鋼琴奏鳴曲，他們都離不開一個漫長的發展過程。”
“海頓作品的藝術水準在我們以后研究古典風格時非常重要，他的偉大之處在于他早期的所有作品，沒有哪一首給出他明確的未來方向，相反是他的探索精神在其隨后的創作中讓他一步步將句法的流暢性加強，主屬之間的關系被高度對比化。”
一頓，“而日后這種高度對比在莫扎特和貝多芬的手中進一步被發揚光大，所以請注意這個過程。”
小車點頭。
說著李安又回頭看向季洋，“明白為什么當時一開始我不建議你那樣彈海頓裝飾音了嗎。”
小季師姐：“嗯！”
李安：“對吧，雖然貝多芬和海頓算是同一時期的古典主義作曲家，但是他們之間還是有先后的，我們通過一首特定時期的作品去尋找當時的音樂語匯，這不僅是彈琴，更是一種對鋼琴音樂文化的體驗。”
“這里我還是要再強調，”說著李安目光又投向幾位老師，“我希望我們的老師未來在給學生講類似問題時，盡量避免直接給一個結果，說你這里必須這么彈，不這么彈就是錯的，我們更不能直接告訴學生當時的演奏者就這么彈，所以我們也得這么彈，這是絕對的不負責任，我們一定要告訴他們為什么當時的演奏者要這么彈，這絕不是我們隨口說說的。”
“就說剛才提到的問題，海頓早期的鍵盤作品的倚音裝飾音為什么要長倚音與主音時指對分？”
“千萬不要給孩子講是因為海頓喜歡使用這種感覺對旋律進行美化，絕對扯淡了，美不美海頓心里比我們明白得多。”
眾人笑。
“單純的就是因為當時主要的鍵盤樂器是羽管鍵琴，羽管鍵琴我們都知道，他的音響時間不足啊，根本不能和現代鋼琴相比，所以海頓他沒辦法，大家只能彈出那種感覺。”
老湯：原來如此，長知識了！
“后來隨著樂器機械工藝的進步，1770年以后fortepiano開始大量出現在市場的各個角落，羽管鍵琴的地位也隨之被取代。”
“這是不是從另一個方面也說明科技的發展對于音樂作品也有影響？對不對，影響音樂發展的不只是文學建筑等等，以及一些形而上的。”
眾人點頭。
“這里我們還可以繼續延伸，海頓和莫扎特對吧，就算科技發展了，但他們都成長于羽管鍵琴的環境。”
“所以他們骨子里留著為羽管鍵琴創作的血，那種根深蒂固的思維習慣是改不了的，但他們又不得不接受新的事物。”
“那新舊思維的碰撞有沒有在他們中后期的作品中體驗，還是奏鳴曲式。”
李安目光最后回到小車臉上，語速也隨之放慢：“那老師問你，還是奏鳴曲式，但里面是不是有些東西已經不一樣了，然后后面浪漫主義的時代已經準備粉墨登場了。”
小車漲紅著小臉使勁點了點頭！
李安笑：“這叫什么，這叫傳承，叫樂無止境。”
“嘩——————————”
臺下四個人拍掌拍出了四十個人的感覺。
包括老湯和穆欣，二人都覺得自己上了兩堂課。
李安實在是太有貨了，四號鋼琴教室，牛逼！！
“琳琳你還彈嗎？”氣氛到這了，老湯覺得可以了，也就別難為人孩子了。
所有人看向小車，小車看向老師。
李安笑：“隨你。”
忽然。
“老師我有個大膽的想法！”
王小虎舉手，李安瞅這一臉便秘就知道沒什么好事。
眾人望來，小虎哥一時間還有點害羞了。
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