電影用了常見的黑屏開場，能聽到鼓聲，只聞其聲不見其人，主要是為了吊起觀眾的好奇心。
然后出現了中文片名字幕——爆裂鼓手。
鼓聲從緩到急……越來越激烈的鼓聲，意味著故事的沖突性會越來越激烈。
鏡頭一開始給的是主角在勤奮的練鼓，遠景顯現出空曠的教室，對比出了主角一個人獨自默默孤獨的追夢。
鏡頭從遠緩緩推到近，整個鏡頭就像美妙的音樂，給觀眾一個循序漸進的過程……
這部電影并不搞笑，所以現場沒有什么笑聲。
現場有很多都是專業的媒體和影評人，他們看電影的角度非常多，剛開始就能看出這部電影的攝影和剪輯相當的牛逼。
如果說郝運《心迷宮》是以劇本結構和拍攝手法取勝，那現在的《爆裂鼓手》就是走了完全不同的一個方向。
剪輯、美術、攝影、音樂、表演……
每一種都做的非常到位。
影片經常用鏡頭去模仿角色的視角，和主角看到的景別，這樣能讓觀眾以角色的視角去感受角色的情緒和內心活動。
所以觀影沉浸感做的非常好。
全程幾乎都沒有人說話和亂動，在電影之外最多就是有人咳嗽兩下。
郝運握了握安小曦的手，這是一個撫慰的動作。
意思是不需要緊張，咱們的電影已經成功了。
他又不是陳楷格，狂妄自大的以為所有的人都應該喜歡他的電影，如果現在喜歡不了，就十年后再喜歡。
郝運是結合電影本身，再根據現場的反饋做出的判斷。
至于同樣緊張的馮元征，郝運就愛莫能助了，而且一般能演變態的人，心理素質肯定不是一般的好。
你自己管你自己吧。
電影沒有什么復雜的結構，所以觀眾可以一氣呵成的看完整片。
電影放映結束后，現場立刻響徹了一片熱烈的掌聲。
這種掌聲并不是禮節性的鼓掌，它非常的激烈，而且持續很久，很多人甚至站起來鼓掌。
他們覺得自己見證了一部好電影的誕生。
不是那種云里霧里不知道說什么的，也不是刻畫痛苦博同情的，就單純的是一部電影，它用電影的語言給大家講述了一個易于理解的故事。
但是它又不是那種淺顯沒有內涵，平乏沒有感染力的類型。
這位來自華夏的天才導演，用真實的作品，再一次成為電影節上受到追捧的導演。
可以預想到的是，此后的幾天媒體一定對他大肆的夸贊，觀眾也會為了搶一張《爆裂鼓手》的電影票早早的去排隊。
同時，評委會也將面臨巨大的壓力。
這樣一部純粹的電影，你們要如何來安排它。
給不給獎？
不給獎……
在電影節已經過半，幾乎沒出現什么亮眼作品的同時，這一屆評委會和整個柏林電影節，恐怕都要遭受全方位的質疑。
柏林從來沒有一家獨大。
歐洲電影節有三大，三大之外也不是沒有競爭對手。
此外，奧斯卡帶來的壓力，讓這一屆的柏林電影節星光慘淡，優秀作品也越來越少。