“您認識我”聞言范寧扭頭看去。
這是一位穿著樸素整潔的教士服的中年男子，看起來比安東老師要年輕幾歲，皮膚已經有了一些皺紋，但眼神和頭發都仍然黑而明亮。
“913年烏夫蘭塞爾最負盛名的青年作曲家，屢次在當局特巡廳嘉獎通報中被提及，解決了多起由隱秘組織炮制的神秘事件范寧先生，現在這座城市里認識您的人遠比您想象中要多。”
此人沒有吝惜贊美之詞，但從神情和語氣來看，他的表達抱有坦誠的態度。
范寧神色如常，開始回應中年人最開始的問題“四部和聲是音樂最簡潔也是最完美的形式，只要寫作得當，在任何時期都不存在乏味一說，更何況還有管風琴加厚音響效果這首作品的四部和聲是很古老的開放排列式，低音區二聲部和高音區二聲部距離較遠，多呈八度和五度，對比層次明顯，音響效果澄澈明凈，音樂多半保持在崇高層次上，不試圖反映歌詞字面意義上的情感，對我而言是一種很獨特的體味。而且有意思的是，各部分經文旋律有很多相似的音程結構，我看到了后世多樂章作品整體思維的影子”
中年人眼神中詫異一閃而過“您是此前就聽過馬肖的光榮彌撒曲嗎”
相比與人類其他藝術形式，音樂受制于現場性和臨時性的特點，流傳的時間跨度是最短的，這個世界的人們能聽到的絕大多數作品，都是兩三百年內所寫成，這一點與范寧前世的情況十分相似。
而馬肖的活躍年份，離現在已經四百多年，范寧如此駕輕就熟的分析，也難怪讓他如此發問。
“沒有，僅幾年前在圖書館見過其紐姆譜手稿片段，應是信經段落。”范寧搖頭說道，“當時印象時刻的是，作曲家讓演唱者在某些句子上作突然的漸慢處理，從而形成較為持久的和弦，讓承載中心喻意的歌詞顯得鮮明突出，這于現在看來似乎不值一提，卻是一個中古時期重要的萌芽痕跡，對后世作曲家的彌撒曲，乃至其他聲樂作品創作都產生了深遠的影響”
中年人聽聞幾番話后，表情有些肅然起敬的意味，站起身來伸出雙手“約翰克里斯托弗，幸會。”
“原來是主教先生，幸會。”他一報出名字，范寧就立馬知道其身份了。
這位克里斯托弗主教，正是神圣驕陽教會在烏夫蘭塞爾的首要負責人，同樣作為官方有知者組織，他的身份等同于維亞德林會長和施特尼凱校長。
至少是一位高位階的強大有知者。
這樣的結識方式，還蠻有利于自己接下來的求助內容的。
克里斯托弗說道“中古晚期卡休尼契大師再往前的作品，保存不成體系，能聽到的機會極少極少您僅憑一些紐姆譜片段的印象和第一次欣賞，就迅速地歸納出它的風格特點，可見其音樂修養。”
范寧微笑著點頭“的確，記譜法、唱法、樂器種類，都和現今存在較大差異，想重現它們需要繁瑣的考究和巧妙的改編。”
他的這句話暗含著對教堂唱詩班和管風琴師音樂造詣的贊譽。
克里斯托弗帶著范寧緩步穿行一條條廊道，時不時駐足欣賞著教堂穹頂的浮雕與壁畫。
“您已故的老師安東科納爾教授信仰不墜之火，和教會也有過一段委托創作的愉快合作經歷，他的f小調彌撒在教會和信眾中的地位，遠遠高過此前音樂學界對他另外晚期作品的評價。”