“卡普侖，你的問題和找感覺沒什么關系，也和情緒不到位沒什么關系。”
“啊”不光卡普侖錯愕，旁觀的希蘭也覺疑惑。
“我先問你，你認為一場好的指揮，最核心的特征是什么”
“動作瀟灑，飄逸激情，充分調動樂手和聽眾情緒”卡普侖試探答道。
“錯。”范寧搖頭。
“指揮的第一核心，在于精確，或者就是揮拍的精確。”
“有人會說，這不就是說指揮只是打拍子的嗎如果音樂通篇只知道按拍子走下去，不溫不火，毫無起伏，這也能叫一場好的指揮”
“這自然不是，這不是精確，這叫機械。”
“所謂精確是指你對二十多個聲部的進入時機和收束時機是精確的，你對音樂的彈性速度把握是精確的，你對每個片段的力度變化指示是精確的，你對音色和色彩的層次控制是精確的，你對表情術語所傳達出的情緒解讀是精確的”
“指揮的確就是個打拍子的活，但這些都屬于打拍子的范疇，你用指揮棒外加肢體或表情提示，把拍子打好了演繹自然就優質了。”
“也有例外，比如本格主義早期或中古時期的作品，作曲家在音符之外的提示相對較少，這需要指揮憑借音樂素養，更多地去挖掘時期和風格的處理潛規則。”
“再比如我的老師安東教授，他的作品也是提示太少，需要極高天賦的指揮和樂團才能完成他腦海中的真正意圖，這客觀上導致了他首演的失敗和當前的遇冷。”
“但事實上絕大部分的管弦樂作品，只要你帶領樂團作出了所有作曲家標記的明規則，再把握住了對應時期和風格的潛規則，你就完成了一場青年藝術家級別的演繹，在此基礎上如果再能恰到好處地融入個人風格，那就是著名藝術家或偉大藝術家級別了。”
“而我，也是汲取了安東老師的教訓，在自己的作品中標注了極其詳盡的指示，如果你打的拍子能精確作出之前第一交響曲、或未來第二交響曲上的所有東西，你的演繹就能和我一樣權威。”
“那我怎么樣才能精確揮拍呢”卡普侖聽到這忍不住問道，“所以還是基本功的問題，我那六種揮拍模式練得不夠熟對吧”
“不。”范寧搖頭，“你練得正確又扎實，這讓你成為了一名合格的指揮助理。實話說，我都不知道你到底重復了多少次分解動作，又研究了多少總譜，每種揮法的軌跡和落點你都形成肌肉記憶了”
“那我”卡普侖瞪大眼睛。
“阻礙你進階的最大問題，在于你不知道為什么要有那些動作。”
“換言之，你不知道那些所謂點狀揮法、線狀揮法是怎么來的，為什么要將動作那么分解，又為什么改變了某種擊拍線回彈線，就能改變樂隊的速度和力度”
“好了，15分鐘的時間，讓你知悉了指揮的核心問題，接下來開始正式教學。你先忘掉什么情緒，什么感覺，也暫時把你之前學的那些基本動作丟一邊，等你把精確揮拍融會貫通了，自然會在此基礎上，憑借自己的藝術理解踏上追尋個人風格的道路。”
范寧說到這淡然一笑，舉起一支稍長的鉛筆充當指揮棒。
“那么現在我從頭開始，告訴你揮拍這一物理過程的背后運動原理，它們是各種指揮技術和指揮動作的本源，我會給你一步步還原過程，演示那些所謂揮拍方式是怎么被設計出來的。”請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>