“范寧教授，為什么不讓他們從五線譜開始學起呀”伊麗莎白終于問出了心中的疑惑。
范寧看了一眼懷表，然后淡笑著問她“從我進門到現在共過去了33分鐘，如果是去學五線譜，你想想”
“他們肯定達不成剛剛的合唱效果。”伊麗莎白恍然大悟。
“這不是最重要的原因。”范寧搖頭，壓低聲音，“結果是，他們會步履維艱，會望而卻步，會感受不到快樂，會讓原本就自卑的心更加冰封。”
“孩子們最容易受感動，他們比我們更能夠去理解每一位偉大藝術家，哪怕是由于惡劣的生活或家庭環境的影響，已走向了叛逆階段的孩子們，藝術也是指引他們擺脫困境的，最有希望的救助手段”
“但伊麗莎白，他們和你不一樣。他們自幼就生長在一片枯萎的精神園地，那里終日干旱，不見陽光，只有靈性中一絲殘存的火花在茍延殘喘”
“他們沒有循循善誘的老師，只有粗暴的家長與虎視眈眈的生產線監工，他們不曾學習藝術、邏輯與神學，不曾暢游帝國的每一寸領土，在歷史與人文的熏陶中成長”
“在我與他們的接觸中，發現很多人思維和語言都成問題，稍稍復雜的感受就無法表達，也不知道該怎么發表長篇幅的觀點，甚至很多女孩子只會日常的聽說讀寫和簡單的四則運算若按不幸的說法，他們太晚了，他們早應該接觸到這些美好的東西。”
伊麗莎白乖巧點頭“所以您編制了這套與眾不同的教學法，先讓他們補習聽感，拾起自信，收獲樸素的快樂，將五線譜放到之后學習是為了降低難度。”
有良好修養和道德教育的她能聽明白這些道理。
但她低估了“柯達伊教育法”的強大之處。
也不明白這種教學方式背后的真正原理。
作為匈牙利著名的音樂教育家，他創立的這套方法，雖然在范寧國家的普及程度有限，但在歐洲很多國家音樂教育體系的地位極為重要。
在前期，它通過科學的符合人性的手法，激起所有人都具備的愛樂和歌唱本能，在快樂的體驗中，建立起扎實的聽記唱實踐基本功
是的，它利用的是人的本能，不管受教育程度有多么低下都潛藏著的音樂本能。
一旦時機成熟，再倒推回五線譜和其他樂理知識，這時學習者的音樂水平，會突然呈現井噴式的爆發增長
甚至學有余力或有條件的人，再去進修一門樂器，同樣是效果一日千里
與之對應的，是它需要精心的投入，也對老師的水平提出了較高較特殊的要求，但它前期不需要借助鋼琴，也不需要借助五線譜，只需要一把音叉，就可以從學齡前兒童開始，一直教到走上專業道路。
唯一的“缺點”或許是對考級沒什么用。
當然，更多的受“柯達伊教學法”影響的人并未走上專業道路，但這些孩子們在聽與唱中慢慢成長，小學低年級已能一對一地表演無伴奏輪唱，高年級則可開始簡單的二、三部無伴奏合唱，到了中學階段，拿起樂譜就能開始四聲部合唱，音樂成為了伴隨他們一生的修養和財富。
“你們要知道”范寧眼神飄遠，語速變得緩慢而有力。
“音樂是每一個人與生俱來的權利，而不是某些音樂天才或上流社會的特權，這里既包括學習音樂的權利，也包括從真正的音樂中感受快樂的權利”
“但這個世界階層有別，有些人究其一生，注定無法擁有一臺屬于自己的鋼琴，也無法體會被音樂家們言傳身教是什么感覺，這么簡單的一個c大三和弦合唱，明明是每個孩子都應該擁有的洗禮，但很多人終其一生都沒體驗過一次，根本不知道它有多么美妙”
他的目光從兩位音院學生臉上移開，看向臺下一片殷切渴盼的少年少女“很遺憾，樂器是一種商品，樂器有價，但幸運的是，最好的樂器永遠都是你們的嗓子，它自由自在、天生易近、直抵心靈它能讓你們從日復一日的泥濘勞作或機械轟鳴聲中抽身，將自己置于音符的共鳴和運動中尋得片刻慰藉，還能讓更刻苦努力的你們，走入那些曾被認為是高貴或無法配得上的金色廳堂”
“你們在這里所聽的音樂，所學的知識，所合唱的每一支歌，所收獲的每一種感動，將會永遠銘記于心，無論你們貧窮還是富有，無論你們余生漫長，還是已經時日無多”
“它們將成為你們生命中的光與血。”請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>