“隨性，太隨性了，完全不拘一格的創作手法我突然意識到，它的標題不僅是合唱，它是合唱幻想曲，這簡直太富有幻想氣質了，而且，還是以悲劇主義為內核的古典幻想氣質”
指揮臺上肅立的席林斯大師，雖然已和范寧走了幾次臺，但此刻舞臺上的深度演繹，他又挖掘出了很多不一樣的感受。
范寧左手提腕離鍵，右手以隨性的速度奏出一長串上下起伏的華彩句，并以半音階的姿態沖至小字三組的高音c。
一串嘹亮的顫音，帶出此前左右手對答的“彷徨步伐”復現。
新的素材出現，高音區重復雙音的律動中，范寧左手以sf的突強力度加入，奏出一個長短音結合的，猶如宣言與號召的動機片段。
但在轉調和發展中，范寧右手那象征痛苦的敲擊聲越來越大，音區越來越高。
“人間處在很大的困境中人們活在很大的痛苦中”他如此在心底吶喊著“初始之光”的開篇以告知聽眾。
就在眾人的心神仿佛即將被無情的命運擊潰時
英雄的偉力終于爆發，以抗爭的姿態奮起反抗，那條號角式的左手動機，突然化作了傾瀉式的下行三十六分音符，比原先蛻變的三連音的擁擠密集程度更進一步
聽眾們心驚膽戰地發現，范寧的右手仍在敲擊著刺耳又兇險的八度音型，而左手在高速跑動之下已經殘影紛飛，兩股力量短兵相接，廝殺慘烈而血腥，鋼琴的聲音如火山爆發般響徹整個交響大廳
“轟”
最終，似巨物墜地，灰塵揚起，一個c小調的重屬七和弦被范寧雙手猛烈砸落。
雙手上下翻飛間，分解琶音如潮水般一波波涌來，貝多芬在1808年的那個冬夜所即興的，這段極其炫技又極富悲劇氣質的華彩，終于走向了尾聲。
足足近四分鐘的鋼琴獨奏，最后得到的卻是一片游移的色彩，一組不完滿的終止，一個沒有結果的結局。
英雄的詰問在空氣中經久不散。
聽眾們仿佛預感到了什么，大幕，終于拉開了。
指揮臺上的席林斯大師，執棒的右手不知已在何時抬起。
一瞬間的完美默契，范寧松開踏板，指揮給出落點，幾乎在殘響消失的同時，羅伊率領全體大提琴組，以的弱力度，奏響了一條c小調的低音旋律“探詢動機”。
4個半小節的長度、短促的運弓、帶附點的節奏羅伊弓下的這條旋律先是帶著試探意味地往上級進，體現了積極尋求答案的特質，但又似畏難猶豫般地回落。
于是范寧重新提起雙手，在高音區奏出帶有宣敘調特征的旋律，以勸慰和安撫的溫暖色彩作答。
第二次，還是“探詢動機”，轉入f小調，換中提琴與第二小提琴呈現，范寧同樣提腕落鍵予以回應鼓勵。
雙簧管、大管與圓號的隨即加入，讓音色更加溫暖而富有質感，這些富有宣敘調特征的旋律與“探詢動機”交織發展，最后管樂吹響了色彩稍顯空泛的五度雙音，在大量自由延長的表情術語間，似乎有什么新生事物要醞釀而出了。
終于在第53小節，范寧用鋼琴承接了雙音的敲擊，隨后在圓號的伴奏下，初次呈現出該部作品中最核心的，與“貝九”終章“歡樂頌”神似的“歡樂主題”。
在世界污穢不堪的表皮背后，有那樣一道光，凌駕于所有異質色彩之上，有時能照裂顱骨，有時也能刺透黑暗與痛楚，滴落在世間色彩失真的淤泥中。
莫扎特式的半分解和弦伴奏之下，以規整的八分音符組成的“歡樂”旋律顯得質樸溫情，間插其中的鋼琴華彩句則如一支歡快而靈動的歌謠。
自苦難中初生的“歡樂主題”顯得尤為珍貴，沒有聽眾愿意將其匆匆品味一番就棄之不管。
他們自然而然渴望著臺上的音樂家們能以變奏的方式，充分探討它的愉悅與芳香。
范寧彈出伴奏柱式和弦，在此基礎上長笛開始第一輪變奏，以十六分音符在高音區做花式展開，瓊那富有彈性的輕快吐音顯得稀薄而清亮，似乎回應了此前華彩的靈動氣質。
接著鋼琴伴奏變成了更加稀薄的左右手交替式，長笛退場，兩支雙簧管進場，相隔三度平行展開第二變奏，搖擺的音型、彈跳的姿態、脆亮的音色種種幽默的音樂性格令人忍俊不禁。
第三變奏時，范寧雙手提腕退出，他有了一小段可以休息的時間，此刻坐在鋼琴前愜意微笑，輕松晃頭，欣賞著木管三重奏的演繹。