詩人之戀的文本來自于海涅詩集抒情的間奏，從“間奏”一詞就能看出，它每首篇幅很短，也不是為了陳述實體化的劇情，而是以象征、白描或抒情手法，求得巨大的情緒感染力。
一切為情緒服務。
舒曼顯然準確地把握到了這一特征，他在曲式結構上選擇了通譜體和單段體，既很少用重復的旋律配相同的歌詞，也不分什么“主歌”和“副歌”。
換句話說，材料呈現完了，情緒釋放完了，該結束就結束，只有幾十秒就幾十秒絕不像有些蹩腳的作曲者作詞者，繼續無謂地重復或插入間奏來硬生生湊到三四分鐘
這種極度灑脫又極度凝練的情緒化表達，無疑是狠狠戳中了這些南國民眾的審美內心。
范寧的右手開始敲擊起連續的c大調柱式和弦。
低音區進入兩拍一音的低沉八度，在此襯托下，右手一直敲擊出綿延不斷的“邦邦邦邦”聲。
“即使心碎，我不懷恨
即使心碎，我不懷恨
愛情永遠消失，我不懷恨
雖然珠寶閃耀，賜予輝煌，卻沒有一束光，能透過你黑夜般的心”
夏天七，心碎也不恨你。
簡單的c大調，夜鶯小姐卻將它唱出了哀而不傷的感覺。
尤其在拖長“herz”心音節上，旋律出現了特殊的、帶著一絲壓抑的臨時降a音，唱到這里時她臉上率性微笑，睫毛卻在晶瑩閃閃，苦的是那些痛徹心扉的聽眾。
“即使心碎，我不懷恨
我真的夢見過你，見過你內心的黑夜，見過毒蛇咬嚙你的心；
我見過，這是多么可悲，
但我不懷恨”
這首的織體極為特殊，全曲都在右手的敲擊聲中進行。
范寧手指下分布著“a”重音記號的柱式和弦，仿佛一把錘子在不停敲打，要一直把詩人的心敲碎才肯罷休
這樣的音樂處理方式，有些敏感易悲或憐愛之心涌起的聽眾，都恨不得將這個舍勒從鋼琴前拎起來，去好好質問一番為何如此決絕無情了
幸虧這一首同樣很快結束，范寧用抖動踩法壓起踏板，然后雙手奏出一片極輕極快、同音反復的三十二分音群。
夏天最后一首，那小巧的花兒如果知道。
他指尖下流暢的清脆震音，仿佛天上的星星，正在一閃一閃散發著微弱的光。
隨后少女就著其中隱伏的連音線條，唱出一支纖細孱弱又優美動人的歌謠
“假如小花知道，我的心傷得有多重，
它們會陪我哭泣，減輕我的苦痛。
假如夜鶯知道，我有多么悲傷，
它們會幫我振作精神，讓我歡快歌唱。
假如金色的星星，知道我的痛苦，
它們會從天降臨，對我說安慰的話語”
花朵、夜鶯、星星，這些尋常事物到了詩人眼里，全部都成了“小巧且脆弱”的東西，足以見他此時的狀態有多么脆弱敏感。
可在人聲旋律即將結束之時，范寧極速跑動的指尖下，五個特強記號s突然毫無征兆地的被奏出，好似主人公的悲憤之情在此刻如火山版噴發
“可惜它們都不知道
只有一個人了解我的心酸，
是她把我的心，