宮夜羽很認真道：“但這里面還分為大師級，專業級、用心級和對付以及非專業級導演的差別。”肖海洋訝了一聲道：“那我們現在屬于什么級別？！”宮夜羽瞇眼一笑，不開玩笑道：“非專業級里也分愛好、玩票和對付差事三種級別，雖然你們對這次的拍攝屬于不同級別，但你肯定是？！”
“行，你不用說，其實連我自己也知道。”肖海洋倍感打擊道：“對付差事是吧！其實不瞞你說，我的確是抱著這種心態來對付這次短片作業的。”
“所以你問拍攝技巧也是白問，像你那種心態，何必拿攝像機來完成作業，直接拿手機拍攝一個短片也能交作業了。”
許連翹瞥了他一眼，見對方沉默不說話了才看向宮夜羽道：“殿下，我是搞話劇的，但我考察發現，接受過系統舞臺劇表演的演員有的雖然在校期間表現優異，但在面對影視劇拍攝時，大多出現在表演方面不兼容的狀態。經常出現動作夸大、情緒夸張，以及前后表演不接戲、沒有鏡頭感等情況。雖然話劇演員跟影視劇演員有差距這點我也知道，但究竟這些差距在哪？我不明白，所以我想向您請教一些這方面的答案！”
“其實造成你這種困惑的問題原因很簡單，那就是話劇演員缺乏系統的，針對影視劇表演的訓練。”
宮夜羽想了想道：“先說話劇吧，話劇舞臺總共也就是一個禮堂或者一個大禮堂的舞臺面積，話劇的整個世界都在那個被壓縮了的舞臺上，場景的轉換，人物的故事進展雖然也會面對鏡頭，但那拍攝只需要對準整個舞臺和特殊主要角色就行了，這一切的拍攝關鍵全靠攝像師來操作，與演員無關，演員只需要快速進入角色的那種狀態，在舞臺上呈現出來就行了。
可影視演員并不是在舞臺上，它需要的場景和場地以及人物內心有時是需要不斷變換拍攝場地來完成的。話劇演員雖然也會需要走位來尋找燈光和鏡頭，但這種需要跟影視劇演員完全沒法比，就拿走位來說吧，影視劇的拍攝有時需要多方位、多機位、全方位的展現一些畫面鏡頭。所以當演員一進入到那種場地里，會自覺的走到多種機位最佳的機位下，呈現自己最好的狀態。不是有那么一句話嗎？好演員都是迎著鏡頭上的高手，這是其中一個差距。
第二個差距便是由于舞臺的不同，演員所要表達的情緒也會有所不同。話劇舞臺由于空間有限，它需要話劇演員用最短的時間將角色的情緒給表達出來，所以那些角色會很容易臉譜化，傷心就是傷心，大笑就是大笑，好人就是好人，壞人就是壞人，完全是很模式的表演方式。而影視劇演員是需要不斷挖掘角色內心的，是需要用自己的情緒，肢體，以及臺詞來豐富這個角色的，是需要用生活方式來展現這個角色給觀眾的。
所以影視劇導師很少要求學生用戲劇舞臺上的表演來說話，而要用生活中使用的說話方式和動作姿態來演。他們會把重點放在對對手的“”和反應上來展開自己的表演，以此來摒棄程式化的表演。畢竟通過簡單的真實情境融入角色，用他（她）的身份想問題，先“自欺”然后“欺人”，讓自己進入角色，要忘了自己，忘了現實，像做夢一樣讓自己去成為角色、去體會角色的這種表演技法，才能使演員在面對鏡頭時變成角色，用角色的身份作出最真實的“行動”，這樣才能使表演更加新鮮、生動。所以影視劇演員揣摩角色的竅門就是，用心、用腦、置身其中，將自己通過自己的不斷發掘和揣摩，盡可能的變成那個角色，這點跟話劇演員的模式化和臉譜化表演風格是完全不同的。這便是話劇和影視表演風格的區別。”
“明白了，我暫時沒問題了。”
許連翹滿意地點點頭，表示自己已經得到想要的答案了。
眼見如此，畢十三見別人尚未開口便急忙抓住機會比劃了幾個手勢，而他身邊的眼鏡妹安潔一見這些手勢立刻開口道：“宮同學，我們部長想問你，為何要送顧一心出國留學。”見她問自己這個問題，宮夜羽好奇道：“你這問題是你想問還是你們部長想問的？”