從三女一男變成了四女一男，感覺是從樂隊的男女比例上，就已經隱射了今晚現場觀眾的男女比例。
加上劉佳赟小姐姐偏攻的顏值，著實能讓前排的這些女菩薩們看得流口水了。加上音色對箱琴和木貝斯的壓制，讓她在這一段1分12秒的前奏中成為了絕對的c位。
羅林雖然在側臺但是他站得也不遠，真真切切的感受著劉佳赟的琴聲，他百分百確定這位絕對是個科班出生，而且在樂團待過的專業人才。
都是圈里混的，音樂鄙視鏈這種事情他是再清楚不過的了。
不說絕對，但想把這樣一個大提琴手簽在一個搖滾為主的音樂公司
現場觀眾有些可是精衛填海的常客，不管是布魯斯還是爵士的現場，他們都沒少聽大提琴的演奏，但在那些演奏中九成九的都是外國的樂手。
一個華夏的年輕的女大提琴手，能投身他們所一直鐘愛的搖滾事業，試問有誰會不愛？
也是這小live沒有直播，要是在直播的話，現在很多搖滾直男就怕是要學狼叫了。
雖然這1分12秒的前奏在歐陸們的概念里感覺有些太長了，但是面對如如此優秀的編曲，搖滾迷們恨不得能多聽一會。
不管是大提琴的旋律，還是鼓點的loop跟吉他的和弦，都非常符合他們這些搖滾迷的審美。至于木棉手中的木貝斯，很多人沒見過，但這次卻是聽得真真切切。
邊浪也不記得原地球是圈里的哪位大佬給過刺猬樂隊一句很高的評價：“刺猬的編曲是真的好，最牛逼之處在于你能聽得清所有樂器的聲音，包括貝斯！”
在一片旋轉的藍光之中，帶著墨鏡的邊浪微微仰頭，心中的回憶著刺猬在樂夏上的那個舞臺場景，帶著無比堅定的信念感唱道：“青春是青澀的年代，我明白明天不會有色彩……社會是傷害的比賽，當我醒來時才明白……”
四句歌詞，一句賽一句的喪，要是放流行歌里，這種歌詞大概是不會出現的。
原地球有句話用來形容華語歌壇的作詞情況相當貼切：“流行歌大多講情愛，民謠的情懷之外就是音樂人為做新詞強說愁的做作，講真話的搖滾卻是被很多所唾棄的，因為聽眾喜歡被美好的事物所欺騙，而忽略那些他們不愿意去提及的真實！”
說直白點，就是生活已經夠苦了，還要聽那么苦的干嘛？
但其實，那些但凡能靜下心來好好聽一聽，想一想。
你就會發現在強旋律和節奏的加持下，很多搖滾樂的歌詞能帶給你的力量，才是最深入人心的。
就像這首歌的下一句：“請你不要離開，這里勝似花開……沒有人能夠掩蓋，夢境中的色彩……”
到了這，就不是邊浪一個人在唱了，領了任務的叮叮一邊滾著軍鼓，一邊用尖利的假聲在跟著合。
“請你不要離開，這里勝似花開，沒有人會去涂改，夢境中的色彩……”
如果按照專業的聲樂標準來衡量的話，叮叮這合聲就是在破音的邊緣苦苦支撐。
如果單獨拿出來，估計要被很多唯唱功論的樂評人給噴得爹媽是誰都不知道了。但是和邊浪的聲音合到一起之后，這個化學反應就不一樣了。
就像是顆酸甜可口的糖山楂，叮叮的聲音是那顆紅艷艷的酸山楂，邊浪則是裹在外面的這一層白色糖霜。