樂迷們還在咂摸這句話含義的時候，就見工作人員拎著一個新的麥架上來放到了邊浪的面前，新上來的口琴麥上還裹著一塊紅綢布。
這和樂夏上刺猬唱這首歌時候的雙麥配置一模一樣。
現場大部分人對于這個操作是不明白的，只有圈內這些明白邊浪那么做是想出一個什么樣的效果。但是他們卻也都不清楚邊浪為什么要那么做。
但是當單和弦的電吉他前奏一起，那憋憋的音色掃弦之后，叮叮一改以往的激情開場，穩穩的雙镲啟動時，一股如過了留聲機一般的簡單旋律入耳。
仿佛這并不躁動旋律感覺和聽眾之間就起了一層隔膜，而這層隔膜就是時間和歲月。
臺上幾人的表情也跟這旋律一般顯得有些木然，給人感覺就是看上去挺喪的。
而且那如透過琺瑯玻璃之后折射出來的五彩光斑，似乎是把時間的弧線給拉長，讓人有種時光回溯的感覺。
剛才被《白日夢藍》拉起來的喪歌燃的情緒，就被這40秒的前奏，給消磨得沒剩下多少。
之前還在為那生活真相感到憤怒的樂迷們，現在也都一個個的冷靜了下來。
也就在這個時候，邊浪那看著很近聽著卻很遠的聲音，仿佛是上世紀末的“遺言”從留聲機里發出，開始和樂迷們講述起了一個現實的故事：“身體被欲望與藥物控制破壞，堅強的心被時間濾凈隨風搖擺，回憶在時空中拉長如絲帶，纏繞著淚目空枕與屋頂的悲哀……”
這被原地球調侃為樂隊在滾圈第二層，歌詞卻在第五層的主歌一出，很多十分不解邊浪為什么要不斷組新的樂隊的那些人，現在算是有點明白他為什么要那么干了。
邊浪寫歌時候搖滾風格多變，已經是圈內圈外人公認的事實。以前還會有人拿這一點來點評他說：“小心這樣東一榔頭西一棒子的，最后成了個什么都不精的平庸之輩。”
但是在《唐朝》這張專輯發出之后，這種聲音就漸漸少了。
這種一張完整的高質量專輯一出，就證明了邊浪是有能力在某個搖滾樂種上至少創造一張神專出來的。
至于神專這個名頭，還是從國外傳過來的。
到現在兩個多月，這張專輯的實體唱片每個月國內20萬張的固定產量，總是能在開啟的預售的一天內就被買空。
至于國外，crazyscale上關于這張專輯的譜子挑戰熱度，已經是突破了千萬級別的大關。
很多專業的音樂人都在自己的社交媒體上，推崇這張專輯的同時，對里面很多首歌的編曲都進行了相當專業的解析。
《飛翔鳥》的貝斯前奏，都已被很多國外的貝斯手視為圭臬了。
所以在前有《火車》和《白日夢藍》展現出來的超高歌詞水平之后，現在又來一首《生之向往》，無疑就是確定了刺猬這一個系列風格的定型。
就只有這是這四句，透露出來的才氣于思考，就足夠那些中文系的學生寫一篇小作文了。
按照前世原地球一位樂評人的說法，這歌詞中浸染了搖滾和搖滾人的真誠，沒有道路能通往真誠，真誠是通往一切的道路。
出《生之響往》這張專輯的時候，刺猬正處于低谷，瀕臨解散。娛樂泛濫，但沒留給搖滾空間的何止華夏，其實放眼世界亦是如此。