網上發生的事，邊浪當然是不可能知道的，他“演”完了之后，回到舞臺前，直接就說道：“最后一首，《十萬嬉皮》！”
說完歌名，臺下的樂迷們都還沒來得急為是一首新歌而發出歡呼，舞臺上的燈就全暗了下來，連照亮邊浪的那一盞都沒有亮起！
而就是這黑壓壓舞臺上，開始傳來了帶著點電流音的歌聲：“大夢一場的邊二浪先生，推開窗戶，舉起望遠鏡，眼底映出，一陣濃煙……”
在單一的節奏吉他伴奏下，給人感覺有些單調，但是這也就是相對的，面對著把自己名字都拿出來調侃的邊浪，大家直覺這歌一定不簡單！
事實上也是如此，邊浪有動萬青的歌的念頭后，每一個小細節都摳得很認真。
畢竟圈里最出名的兩個完美主義者，一個是歐波，另一個就是董二千了。
萬青作為神專締造者，他們的歌但凡有個什么差池，那演出來就不是那個味道了！
所以邊浪從排練開始，基本上都是按照他在原地球看過的原版現場來的。
“前已無通路，后不見歸途……”
“歸途”的“途”字落下的同時，舞臺上燈光亮起了，大勇手中的鼓槌起起落落，一個加花之后，輪子的小號聲開始縱橫全場。
小號這樂器在華夏的搖滾樂隊中，對兩支樂隊有很特殊的意義。
一支是丟火車，一支就是萬青。
而萬青是真正的把中西方音樂做到了真正意義上的融合的一支搖滾樂隊。因為他們是真正的用華夏傳統的五聲調式，宮、商、角、徵、羽來運用到小提琴、小號這些西洋樂器上的華夏搖滾樂隊。
至于樂隊的同名專輯《萬能青年旅店》，砸原地球搖滾天堂評選的《華夏搖滾五十大專輯（1989~2019）》榜單里，萬青的這張專輯與崔健的《新長征路上的搖滾》并列第一，各自獲得了滿分的評價。
萬青同名專輯發行的前十年里，華夏搖滾陷入了地下搖滾的怪圈中，由于網絡盜版音樂的打擊，華夏搖滾“沒市場、沒觀眾、沒錢”，而貧瘠的土壤讓華夏那十年的樂隊都陷入了自娛自樂的所謂“地下精神”里。
在地下酒吧里對著幾十個，甚至個位數的觀眾演出，出門擼一頓串然后趕回bj市區邊緣城鄉結合部的地下室的出租房。
地下搖滾時期的華夏樂隊所推崇的是“躁動的現場、爆裂的聲音和被迫低保真的音質……”
沒人在乎在回溯嚴重的地下酒吧里聽到音樂有多“好聽”，在這種的音響條件下也不可能產生多么悅耳的聲音，所以地下搖滾時期最流行的“新金屬”比的是哪支樂隊更躁，哪支樂隊的觀眾pogo最瘋。
但成長于地下搖滾的土壤里，卻出現了萬青這樣以“好聽的旋律”為宗旨的樂隊，他們用來反復磨練同名專輯的十年，恰好是地下搖滾的那十年，這不得不說是一個奇跡。
同時，萬青帶來的另外一個變革是，他們讓華夏搖滾樂迷不再唯“搖滾精神”是重。
在最近幾年，甚至有些年輕一點的樂迷會持有一個觀點，就是所謂的“老崔給華夏搖滾開了個壞頭”，因為誕生于風起云涌的年代里的第一代搖滾音樂人，太重視音樂背后的那種“精神力量”了。
我們可以接受一支樂隊的音樂不那么“好聽”，但是如果他們的歌詞沒有涉及點兒反體制、反抗、反對什么的主題，在2010年之前，這樣的樂隊幾乎一定會招致口誅筆伐。
《樂夏》2上獲得hot5的達達樂隊，當年就曾經招致不少的非議，因為當年硬核一點的搖滾樂迷根本不認可他們的音樂，認為他們就是一支流行樂隊。
更不要提在千禧年以后轟轟烈烈的“批斗偽搖滾”的網絡運動，像皮褲這樣的音樂人在那十年里沒少接受過搖滾樂迷的批判和嘲弄，而當皮褲登上春晚以后，對“偽搖滾”的爭議更是被推向了頂峰。