確認草稿后，他打開畫箱，在水彩紙上畫了簡單的底稿，就開始用水彩渲染。
姜哲想在這幅畫中，實驗自己的新想法。
受光的部分，包括花園，被設計為冷調，表現接近中午的陽光；背光的部分，被設計為偏暖的色調。
他用大號的水彩畫，快速的鋪設畫面最強的對比，然后，塑造一些微妙的變化，比如夾道陰影中的細節、反光，受光的部分夾道、花園。有不同物像的造型，色彩的冷暖。天空的變化被減弱，畫中幾個人物，起到點綴作用。
嚴老師在校園中巡視，監督學生寫生。在學生畫第一張作品過程中，他很少作出評價，只是鼓勵他們大膽的畫。
看到姜哲幾人后，便徑直走過來。
他按照習慣，先看其他的學生的畫，最后看姜哲的作品，然后，就被畫上強烈的光影效果吸引。
此時，距離開始作畫，僅僅過了三十分鐘，姜哲的畫面效果，已經基本完備。
物像生動，每一種色彩都在配合整體的光影效果，又有自身的變化。很多顏色和現實中都有差距，但合在一起又很協調。
嚴老師饒有興致看畫，過了一會兒，干脆在旁邊坐下，仔細看姜哲如何收拾畫面。
姜哲回頭看向嚴老師，等著聽老師的意見。
嚴老師說道：“沒問題，繼續畫你的。”
姜哲轉頭，繼續刻畫。畫中有整片的綠色，由于色彩接近，需要畫出冷暖傾向，既表現出空間，又表現出自身形象。教學樓產生的陰影，需要朦朧，但又需要隱約看出其中的變化。
他的筆畫，有的是增加形象，有的是把一些多余的形象抹掉。大部分筆觸和現實形象有差異，但看起來又特別生動。
有幾個同學看到嚴老師坐下來，也圍過來觀看。
直到姜哲畫完，嚴老師問道：“不畫了？”
姜哲答道：“老師，我不知道該怎么結束，就先暫停。”
嚴老師說道：“可以了，別再改了。如果想不到該怎么調整，就要果斷結束。你看過塞尚的畫，有很多作品，連畫布都沒有填滿。”
付敏已經在旁邊等了一會兒，拿著自己的畫，開口問道：“老師如果畫到這個程度，還想改成更大的正稿，應該把形象畫的更細，還是增加內容呢？
嚴老師看了付敏的畫，說道：“你畫的挺好，但是把寫生稿換成正稿。要仔細考慮。
咱們今天看過一幅柯羅的作品。
他有時候面對同一個景色，會畫兩幅。一幅是戶外寫生，另一幅根據寫生，回畫室慢慢琢磨出來，畫的更細。
有兩幅表現大橋的畫，就是這樣的例子。那幅小畫就是當場畫完的，另外一幅比較大，改變了構圖，刻畫更細致，但我個人覺得，更像是巴比松畫派之前的古典主義作品。
咱們一直講印象派。很多人說印象派作品的光線和色彩，但印象派的貢獻還有一點，就是改變了之前幾百年，畫家的作畫方式和時間。
完成一幅古典主義的油畫作品，可能要花幾個月，印象派畫家的作品，可能就是半天，或一天就完成。這些畫不是稿子，就是一幅完整的作品。這是在19世紀，20世紀就已經出現的變化。”
付敏想了一會兒，很實在的問道：“老師，是不是我的思維太保守，或者說，過時了？”
她的話，讓老師和周圍同學都笑了起來。
嚴老師解釋：“不能解釋為過時，但是要開眼界，改變自己的固有認識。”
他指了指姜哲的水彩畫。
“你看。姜哲的每一張稿子，風格都有變化，不管成功與否，都在做嘗試。”
(本章完)</p>