和幾位有志于最終大獎角逐的導演來說，萊曼真的是很適應局面的最好典型了。
萊曼覺得，自己都拿過一次了，還怎樣去跟人家扳扳手腕？
因此，安分的等待結果才是比較舒心的方式，至少還有補償嗎。
不過在此之前，還有幾件事要考慮清楚。
萊曼坐在會場辦公椅上，拿著排期的報表左右琢磨。
非競賽的安排，也跟主競賽一樣的不公平。
在他手上，有的電影能一天放映一次，而有的輪著四五天才有一次的機會。
眾所周知，受眾越多，呼聲就越大，起碼能得到的越大，是以，排班次數真的挺重要的。
然后，便是思考《通天塔》和《老無所依》的事了。
萊曼根據片單大體分了幾個層次。
一類是如《風吹麥浪》、《回歸》、《弗朗德勒》等既有人脈又選材占便宜的作品，奪得大獎的機會最大；
一類是如《南方傳奇》、《快餐國家》、《光榮歲月》等稍差一籌，但排隊也算靠前的作品；
最后便是如《家庭朋友》、《黃昏中的馬燈》、《三月的青年》等各個地區為了差異化而選來的陪跑作品，得獎機會只能說很渺茫。
排出選項后，萊曼先把最后一類的電影劃掉。
因為評審團或組委會沒發神經的話，是不會給這類電影頒獎的，因為沒有相互比較的優勢，根本鎮不住場面。
而《通天塔》按萊曼的劃分，應該就在第二類里。
這之中，《家庭朋友》是意大利導演保羅-索倫蒂諾執導，這位的風格是后現代式的“小敘事”，喜歡拍很瑣碎的人物日常，電影鏡頭有一種巴洛克傳統的畫面質感，競爭力很強。但也正是因為強調鏡頭，忽略了劇情張力，他的電影幾乎沒有一個完整的故事脈絡，總是處在拆散、交織并行的狀態，與《通天塔》的路子很是不同，得獎方向不算重合；
《黃昏中的馬燈》就不用說了，導演阿基-考里斯馬基是個芬蘭人，該片也是“芬蘭三部曲”的結尾篇，整體風格比較陰郁。
或者說，這位導演最擅長的就是陰郁風格，不過這部電影篇幅很短，正片內容才不到70分鐘，刻畫的還是一個被欺騙的人孤獨又絕望的人生軌跡，看著就很壓抑，也是大部分觀眾不喜歡的那種殘忍到真實的悲劇。太冷酷了，題材又不新穎。得獎幾率蠻小的；
然后就是《三月的青年》——競爭力也不算很強。導演派得羅-柯斯塔是葡萄牙人，而葡萄牙電影一向在國際上不太吃香，關鍵電影劇情也很平淡，題材也不順應風向，比上述兩者還要低些。
是以，《通天塔》在第二等候陣營里算是比較突出的。
再然后《老無所依》基本內定一個大獎，沒什么好說的。畢竟戛納電影節是法國官方電影節，除開萊曼，還有好幾位法國電影人的作品入選了，扶持意味有目共睹。
反正，每一屆戛納電影節的召開，要是沒法國作品入選那才是怪事......
而在第一梯隊里，除了競爭力最高的《回歸》、《風吹麥浪》，還有一部《光榮歲月》不能忽視，導演約翰-保曼也是位國際大導了，最擅長的就是以華麗的影像風格講述扣人心弦的故事。
換言之，這位在劇情和鏡頭上都很有特點，早在1970年，就靠著一部《最后的萊奧》奪得戛納最佳導演。
而《光榮歲月》也算是必看喜劇片單之一了，導演用一個小男孩的視角，回憶著自己童年時候的一些事情——約翰-保曼的自我代入之作。
混亂的戰爭年代，到處都是戰火，可兒童們總能在成人認為悲慘的生活里找到快樂的源泉。