“嗯，擅長小錢辦大事。”吉姆點頭，“這部也是一樣，還挺懂得發揮影片優勢的，整部電影一點不拖沓，營造的遞進感也夠了，再加上斯嘉麗的人氣正當時，有了相近的打戲橋段，個人英雄式的結局，已經能取悅受眾了。”
他突然道：“作為結構商業電影，肯定達不到天花板的高度，但營收利潤方面還是很可觀的，他就很聰明，拍商業片不玩探討宏大議題，避免戲份失衡。我們應該試試找他合作一次。”
“但......呂克-貝松以前都是跟環球合作的，現在的話，跟螢火蟲又走得近，我們很難在這兩家之間爭取。”
制片人無奈，“我們能開出的條件，另外兩家絕對也能開出，開得太高更是沒意義，好像真沒什么好打動的，除非我們自己提供項目。但那樣的話，也不一定需求他來執導。”
這是事實，各家都有自己合作的導演圈子。
“可惜了。”吉姆搖頭。雖然只是隨口一提，但他確實挺欣賞呂克-貝松這種“不亂來”、經驗還豐富能駕馭多種題材的導演。
嗯，也有可能是接連的成功，讓他不自覺地提高了對呂克-貝松的評估等級。
想想，從九十年代的《這個殺手不太冷》，到捧紅連姆-尼森的《颶風營救》再到這部一舉讓斯嘉麗更進一步的《超體》，全球賣座的破圈電影在他的創作生涯里間隔時間并不長。
事實也是如此，除開斯皮爾伯格、萊曼這樣的頂尖行業人才，大部分導演2、3年一部作品才是正常的拍攝量，從這個角度來看，呂克-貝松獲得的成績已經很矚目了，不是所有人都能參與多部精品項目。
再仔細一點歷數他的成就，三部加起來接近9億的票房市場，拍攝成本才不到8500萬，接近3.75倍的票房回報率——加上院線之外的版權運營，7倍都有了。
唉，可惜他自立山頭了。
......
很多的行業人士，都將《超體》的成績歸功于呂克-貝松“聰明”的迎合觀眾上，連帶著很多法國電影人都生出了類似的心思，一時間，歐羅巴影業也是門庭若市。
但更多的電影公司和導演，卻是在分析《超體》這部電影的成功之處。他們認為，只要摸準了《超體》賣座的套路，成功就是可以復制的。說得通俗一點，就是跟風。
好萊塢很擅長的也是順迎風向。
不過可惜的是，這些準備跟風的人，大多都分析錯誤。認為《超體》的成功是因為殺伐果斷的動作戲，跟著加點動作戲份，主角選擇美女就好了，卻不知道《超體》的精髓還在于軟科幻的那個解釋很玄的超凡設定。
畢竟，看看此時的好萊塢市場，明顯是超級英雄題材抬頭且持續繁榮，無論是福克斯、索尼還是漫威，都在大筆撈錢，這也導致觀影人群的喜好趨向迅速同化，輻射面的增長很夸張。
很多人都忽略了一個問題，影市不那么怕同質競爭，很多觀眾受限于需求，是樂意觀看大量同類佳作的，就像網文，不存在看了一部導演文，就不喜歡其他的導演文了，甚至說看完之后更饑渴，主動的尋找同類型題材。
從新千年出頭的《刀鋒戰士》平均過億的票房，到《x戰警》平均2億、3億的票房，再到《蜘蛛俠》連續打破超英記錄的流量涌現，再到《黑暗騎士》、《復聯》破10億、15億的成就，很明顯的一點是，超級英雄題材改編的電影受眾基數一直在擴大，觀眾的接受度一直在增長，這才成就了三家不斷撈錢的基礎。
所以《超體》為什么能在三月檔期掀起不小的觀影熱潮，逆市增長，很大一個原因就是青少年觀眾，也就是超英題材的核心群體對這部片子“超凡”噱頭的喜愛，把它當作了三家超英作品都沒上映的替代品，至于斯嘉麗的身材、打戲、節奏都是成就市場的加分項，而非一錘定音的設定點。
動作片沒落了嗎？這是肯定的。
不見集結了一干動作巨星的《敢死隊》票房也就那樣嗎，還不如動作只是點綴的《超體》，可能人家的武戲比《超體》還容易引起腎上腺素些，但有用嗎，觀眾一聽到肌肉就喪失了興趣，自然票房高不起來。
更何況，跟黑寡婦很像的角色模板，又是斯嘉麗出演，容易引起《復聯》觀眾的記憶，要知道，《復聯》還沒全球下檔，看過的人不知凡幾——
原版的《超體》，14年在暑期檔放映，頂著投資商各種加戲的瑕疵，以及其他大作的競爭壓力，都在首周拿到了4300多萬的成績，最終累計了4億多的票房。
那在此時，如果票房潛力得到更好的承載，取得更優異的成績完全不意外。