“但你還想用《阿凡達》的那種3D視效系統拍攝，說實話，那太貴了，光是付給維塔數碼的技術費用和后期他們的處理費用起碼就在3000萬左右，我不覺得一部文藝向的電影需要那么多預算去花在這么費錢的東西上面，再算上其他簡單的視效部分、改編費用、人工、器材、道具等花銷，還有你們的薪酬。一部文藝片花費上億的資金簡直是為所未聞，我都不知道怎么回本。”帕爾曼提了一嘴，“同樣是租賃維塔的視效系統，螢火蟲前段時間立項拍攝的《猩球崛起》，總預算都維持在9500萬。”
李按也有些尬住，這也是當年他讀過文章后不覺得會有人改編的原因：想拍出海上的風浪感，就得學《泰坦尼克號》在湖上面，弄個造浪機搞出波濤翻滾的效果，光這一個布景問題，就很麻煩也很花錢，更別提揚-馬特用他那精妙的文字造就的瑰麗畫面，也不是一般的視效能夠達成。為了體現出奇幻色彩，而不是塑料感，不花錢能行？
偏偏花錢也就算了，好萊塢不是不敢投資大片，但投大片反而最不希望有深度，簡單、直白、爽感，才算是照顧到了傳播度和大眾性，換句話說，不是什么低成本花銷，大家又為什么要拍這么個題材？外面有大把更好的選擇。
“這種背景下的劇本。”大衛-馬戈也出聲，“成本很難縮減的下去，除非犧牲影片該有的質感。”
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“可演員都是印度人？”
“總不能買了原著改編權，然后把里面的角色都換成白人吧，我沒那么無恥。”大衛不高興了，他好歹也是有素養的編劇，并不為所謂的商業化買帳，在他這種人心里，個人的追求和單純的工作薪酬區分的很明白。
“原著本身就是作者對印度的宗教信仰和父權、社會壓迫等感悟投射到派和老虎的對話、相處。揚-馬特在那邊采風了很長時間。”李按補充，“這其實也不是角色的問題，誰來演都要服務主題。”
“但觀眾不買賬。不好意思，老板我不是說你。”帕爾曼接著道：“除了《三傻大鬧寶萊塢》和《貧民窟的百萬富翁》，我至今沒看到什么印度演員出演的電影能被歐美圈子接受的作品，而且這兩部的成績只是在國際范圍有些名氣。”他看向李按，“李按導演應該深有體會，別說印度演員了，連數量更龐大的亞裔在這片土地都沒人會去關注，很多觀眾看不到自己熟悉的面孔怎么宣傳都不會進入影院。”
在幾人的討論間。
萊曼又翻了一遍劇本，對大衛-馬戈和原著本身的文學思想不住的贊許，反倒沒有因為這是《少年派的奇幻漂流》這個名字就有太多的情緒變化。
市場眼光很重要，但知道怎么拍更重要。
從這方面來說，他倒是有些佩服吉爾-內特這人的判斷——這部文藝片，甚至很多人看得懵懂需要一幀幀解讀的電影，還真是贏在畫面上......雖然該片的預期受眾是接受過高等教育對文藝性質更有理解的群體，但實質上，《派》的主力貢獻票房的觀眾，個頂個的畫質控，對影片所表現的那種畫面感贊不絕口，哪怕對白啰嗦也忍了。
至于帕爾曼，他的判斷也不能說錯，《派》還真沒賺錢，但也算是一個好項目了，有時候，一部佳作帶來的影響力也不是光靠票房計算的。他這么搞，倒是有點扮黑臉的意思。
“好了，我們螢火蟲影業明年的項目缺口很大。”
這話一出，吉爾-內特剛被打擊下去的士氣立馬提了起來。
只聽萊曼說道：“所以我也不關心你們的爭論了，市場不市場的放一邊，我就問這個項目的資金缺口是多少？”
“我個人的工作室能投一些錢，李按導演那邊好像也有要分擔的需求，對吧？那大衛，你呢？”作為項目發起人，吉爾-內特對利益分配也算照顧合伙人。挑起積極性嗎。
“我問過詹姆士-沙姆斯，他和我以工作室的身份出資1000萬。”——詹姆士-沙姆斯，現焦點影業CEO，也擔任過李按的編劇，兩人一起合作的項目包括《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色戒》......所以說，別以為李按在好萊塢沒人脈，只不過西方對人情和生意的把握比東方區別的更開，李按倒霉了，大家不會感情用事，但真到了求人的地步，能靠《臥虎藏龍》拿到奧斯卡大獎的他，還是有些圈內能量。