“我怎么聽你這話，像是有想法了啊。”
周彥笑道：“是有一點不太成熟的想法，我想做一部跟教育和音樂有關的電影。”
“具體說說。”
“具體說不了啊，劇本大綱我都沒寫出來了呢，暫時只是個想法。”
徐風沉吟片刻，說道，“那要不，這段時間你多想想，等到《第六感》的慶功會時，咱們見面詳細聊聊，這一晃都要九月份了，劇本定下來，前期再籌備，也是要到明年年中才能拍。”
“什么時候能拍，現在也說不好，等我把劇本弄出來再說吧。”
“沒問題，我找你就是為了新電影，別的沒什么事情了，就先這樣吧。”
“好。”
跟徐風通過電話之后，周彥起身走到了琴房，取出小提琴，拉了一段施特勞斯的《藝術家的生涯》。
周彥之所以會拉這首曲子，是因為他接下來要拍的電影，就跟這首曲子有關。
這一次，他看上了《放牛班的春天》，或者說，他看上了原版的《一籠夜鶯》。
《一籠夜鶯》是四十年代的一部法國電影，這部電影在影史上并沒有獲得太高的關注，但是幾十年后一部翻拍它的電影《放牛班的春天》卻成為了影史經典，不僅賣好還賣座。
周彥之所以看上《放牛班的春天》，正如他跟徐風說的那樣，下一部他想拍跟音樂還有教育相關的電影，畢竟他自己就是個音樂老師，這樣一部電影完美地契合了他的身份。
而且《放牛班的春天》這部電影地域性不強，把故事放在任何一個國家，都不會讓人感覺奇怪，改編的力度也不用多大，跟著原版的故事線走就行了。
電影跟音樂的關聯極強，甚至可以說整體的故事走向就是圍繞著音樂來的，這也完全是周彥的風格。
故事其實很簡單，一個知名的音樂家，回到鄉下參加母親的婚禮，遇見了小時候的朋友，而朋友則拿出一本日記出來給他看，看著日記，很多過往的記憶瞬間涌上了心頭。
日記的主人，曾是個才華橫溢的音樂家，但因為懷才不遇，后來回到鄉下擔任一間男子寄宿學校的助理老師。
這個學校大部分都是些問題學生，老師想要用自己的方法來改善這種情況，理想很好，但現實并不容易，在這個過程中，他遇到了非常多的麻煩。
但是皇天不負有心人，在他的努力下，情況還是有所改善，并且他還發覺了其中一個學生的音樂天賦，而這個學生，就是那個知名的音樂家。
顯然是因為老師的感染，他才最終能夠成為音樂家。
而電影里面，老師的結局其實并不好，他在學校不僅僅受到學生們的刁難，也會受到校長以及其他同事的刁難，最后還被校長解雇。
整個故事，有溫情，有思考，有抗爭，配樂也做得特別好，這也是周彥非常喜歡的一部電影。
而這樣一個題材，幾乎就是為他量身打造的，他完全可以自導自配，而且這部電影的成本不高，周彥自己大概估算了一下，在國內拍的話，省一省，有個六七百萬就能拍得很不錯，再鋪張一些，一千多萬也都足夠了。
但是拍攝還是有難度的，而難度在于演員的選擇，他需要找一個真正的合唱團的孩子，十一二歲，并且長相一定要符合要求。
其他的學生選角，也需要花費一點心思，所以這次電影拍攝前的籌備，花費的時間肯定要比《第六感》要長。
好在這事對他來說，還算是專業對口，遠的不說，他們央音就有兩個兒童合唱團，水平都非常高。
就算是在央音找不到，全國的少兒合唱團他也都能聯系上，在龐大的數量下，周彥不信找不到合適的小男主。
至于老師這個角色，周彥心中的第一選擇是李雪建，他在《jyl》這部電影中的演繹，非常符合周彥對《放牛班的春天》里面老師的想象。
拉完了《藝術家的生涯》之后，周彥就找來紙筆，開始寫《放牛班的春天》劇本。</p>