在這種模式下面，班組搭建完成，換一個外行來當導演也沒問題。一個完全不懂拍電影的人，進入到這套模式當中，也能完成一部電影的拍攝。
最后，分別的時候，安李又跟周彥握了握手，“祝我們合作愉快。”
隨后他又看向周彥，“除了拍攝要用的曲子，其他地方的配樂你有寫么？”
這首獨奏是周彥調整過的，副歌部分被他改得特別激烈，加上這架鋼琴太老了，回彈不給力，所以周彥在彈的時候，動作非常夸張。
即便《放牛班的春天》最終結果不好，也不會影響到他后續拍電影的計劃。
安李帶周彥去了一間臨時的辦公室，布萊格曼他們并沒有跟過來，只有周彥跟安李兩個人。
“琳賽是誰？”
“也不是我一個人的功勞，也有很多是副導演跟攝影師等人的想法。”
如今的安李，四十歲出頭，正是一個導演各方面綜合能力最強的時候，應該是非常意氣風發的。
安李笑瞇瞇地說道，“我很期待。”
不過再往后發展，跨界導演會越來越多，像周彥這種跨界的情況就不罕見了。
好萊塢的這種模式，在歐美也被一些有追求的導演唾棄，所以才會有那么多獨立電影出來。人們在提到獨立電影的時候，會認為，這類電影更有思考，更有導演的個人色彩。
“倒也是可以。”
安李又說起周彥的《第六感》，“你的《第六感》我看了，很有意思，也很特別，跟大陸其他電影的風格都不太一樣。鏡頭語言上，有一些西方的影子，不過并不是照搬，有很多你自己的想法，另外就是色彩跟光影上，做得特別好。你的起步很高，很多科班的都玩不轉這些東西。”
周彥點頭，“嗯，所有配樂，安李都還沒有聽到。”
周彥笑著彎腰致意，隨后走到安李面前，說道，“這首曲子后面會做成鋼琴跟大提琴合奏的版本，聽起來效果可能跟今天的獨奏不太一樣。”
看到安李的時候，周彥挺驚訝的。
第二天，周彥跟王祖賢早早地就起床，吃過早飯之后，就在酒店周圍逛了逛，他們還去了諾蘭莊園的取景地薩爾特倫宅邸看了看。
這時候安李才注意到，不遠處還站著一個中國女孩。
艾瑪雖然感覺有點遺憾，不能現場聽聽凱特唱第二首歌，不過她也知道周彥說的有道理。
這個時候，周彥再次停下來，這次，曲子是真的結束了。
周彥點頭，“是的。”
到這里，情緒越來越強烈，周彥的手指敲鍵的速度越來越快，手抬的越來越高，落在琴鍵上也越來越重。
凱特也對周彥夸了一句，“你的作品太好了，我很久沒有聽過這么美妙的音樂了。”
很多時候，電影還沒開始拍，他的靈感就抑制不住，把一些配樂寫了出來。
不過可惜的是，宅邸并不對外開放，現在也沒到劇組能夠使用宅邸的時間，所以周彥他們不能進入到宅邸里面參觀。
而壞處就是，導演的權力被限制的同時，才華也會被限制住，最后拍出來的都是一些“保險”的電影，缺乏藝術張力。
聽到副歌部分，臺下眾人頓時舒了口氣。
“你們覺得怎么樣？”
“快要開機了。”
安李揚了揚眉毛，倒是沒再往下問，不過不問他也能猜到，周彥能帶王祖賢一起過來，他們肯定是情侶了。