坐下來之后，斯科塞斯沒有聊《禁閉島》，而是先把《放牛班的春天》夸了一遍，稱贊說柏林電影節將評審團最佳電影頒發給《放牛班的春天》是實至名歸的。
周彥之前只看過斯科塞斯的電影，對斯科塞斯本人的性格不是很了解，所以也分辨不出來斯科塞斯這是真心話，還是說在客套。
但是不管怎么樣，既然斯科塞斯夸了他，他也要進行一波商業互捧。
隨即他就把斯科塞斯已經拍過的幾部電影給夸了一遍，特別是《出租車司機》跟《好家伙》這兩部電影。
“我不記得在哪兒看過一篇文章，里面有一段是這么說的，當一個殺手向壓迫他的結構復仇的時候，那種爆發性的暴力，會對他產生一種積極的效果。”
“我認為《出租車司機》這部電影就利用了這種元素，并且將它置于觀眾所關注的焦點之下。暴力是主角惟一表達自己的方式，他無法跨越那些阻止他觀察與感知的障礙，當他爆發的時候，這種爆發已經是他唯一能夠向那座城市表述自身存在的方式……”
斯科塞斯一開始也以為周彥只是說客套話，但是等他聽完周彥對《出租車司機》的評價之后，竟然生出一種惺惺相惜的感覺。
導演在執導一部電影的時候，所要表達的情緒是多種多樣的，有些是他們有目的地在表達，也有些是無目的的，偶然發生的。
一千個人眼中有一千個哈姆雷特，這適用于任何藝術作品的評價。
創作者將自己的作品呈現出來之后，它不再是創作者獨有的東西，而是曝光在大眾視角下，被受眾以各種各樣的方式去剖析去理解的一樣東西。
它具體表達的什么，也不再是創作者自己說的算了。
比如周彥創作的《借黃瓜》，大眾普遍感覺它是一首歌頌純真愛情的曲子，這其實不能算是聽眾們的誤解，因為周彥在創作的時候想要表達什么已經不重要的，重要的是受眾從中理解到了什么。
有些創作者，看到別人對自己的作品解析，張口說自己不是這樣想的。
但站在受眾的角度，那就是“我不要你覺得，我要我覺得”。
唯心者說，受眾最大。
周彥剛才說的這些，其實屬于后者，這些東西并不是斯科塞斯在創作的時候就刻意想要表達的。
但是斯科塞斯卻頗為認同，因為這雖然不是他有目的地表達出來的，卻也是他心中所想的，只不過在創作的當下，他沒有清楚自己到底在想什么。
創作者回過頭來看自己的作品時，他也就從創作者的身份轉變成受眾，視角也會發生變化，身份的轉變，也會造成感受的不同。
而周彥說的，跟斯科塞斯作為受眾時看《出租車司機》的感受不謀而合。
《出租車司機》這部電影拍出來的時候，斯科塞斯已經出道快十年了，但是這部電影算也算是他早期的作品，而且這部電影還獲得了金棕櫚獎，對他來說有著十分特殊的意義。
導演在回顧自己早期作品的時候，定然會發現很多不足的地方，大多是技術上的。但是往往也會發現自己已經失去的東西，而這些失去的東西，是永遠沒辦法找回來的。
隨著年齡的增長，人會發生轉變，這種轉變是不可逆的。無法再復刻的東西，就會變得尤為珍貴。
看到周彥侃侃而談，克里斯也在旁邊說道，“斯科塞斯先生，y在把《禁閉島》的劇本交給我們的時候，就極力推薦了你。”
克里斯這話，擠幫周彥證明他確實很推崇斯科塞斯，也順利地把話題給轉到了《禁閉島》上面，畢竟今天他們在這里碰面，為的就是這個。
斯科塞斯推了推眼鏡，笑著對周彥說道，“感謝你的推薦，《禁閉島》這個劇本寫得太好了，毫不夸張地說，這是我近幾年看過最好的劇本。在看劇本的時候，我一直在等著最后的結局，因為我有預感，結局肯定會給我驚喜，事實證明，我的預感沒錯，結局確實給了我很大的驚喜。這個劇本的結構非常完美，細節處理也特別好。故事帶著讀者進入到一團混亂的線頭當中，讓觀眾想要解開線頭，但是最后卻發現，線頭根本沒亂，只要輕輕一拉，就展開了。”
“感謝你的夸贊，劇本只是一個開始，電影最終的呈現，還是要辛苦你。”
“這就是我們的工作。”斯科塞斯笑了笑，隨即又問道，“我聽克里斯說，你推薦了三個演員來演主角，分別是凱文·科斯特納，布魯斯·威利斯以及湯姆·漢克斯？”
周彥點點頭，“嗯，我確實推薦了這三個演員，不過這只是推薦，最終用誰，還要看你們決定，我不會有意見。”
這話表態已經很清楚了，他不會干擾斯科塞斯的工作。