第134章怪異出戲
戛納影節宮，德彪西放映廳內，《1951》放映的進度與華國的首場試映差相仿佛。
波拉克此刻的心態，早已不復一開始的漫不經心。
與只是電影愛好者的米圖相比，他的鑒賞力和知識層次都是專家級別，閱片量更是超出n個數量級。
因此，他對指揮所這場“夜戲”的感知，要更為纖細入微，也更為如癡如醉。
在他看來，電影的開幕戲固然拍攝難度更大，論到技巧和意境卻不足以令他動容。
不管是長鏡頭，還是時間凍結，都不算什么新鮮東西，只能說該片導演在前人基礎上有所創新。
但指揮所的這場戲，不看字幕，他依然能夠清晰地把握到演員想要傳遞給自己的情緒。
如此陰暗的環境，如此克制的表演，如此自然的運鏡，搭配組合之后構建了一種極簡的鏡頭美學。
正所謂細節處見真功夫，幾分鐘的一段戲，代表著導演、演員、攝影、燈光、美術、妝造等幾乎所有部門的深厚底蘊。
他的興致一下子被調動起來，既有的刻版印象一掃而空，對電影接下來的發展開始有所期待。
如果這種極簡的美學風格不是曇花一現，而是能夠一直延續下去，那可就有些意思了。
作為堅果的知名影評人，他多次受邀擔任歐洲三大電影節的評委，參展的華語電影看過很多部，其中的絕大部分都被他歸為不成熟的作者電影。
“作者”的定語完全中性，雖然波拉克本人出自商業氛圍濃郁的好萊塢，但他其實是個反賊，內心對文藝片更為推崇，也從來不反感導演過度甚至失控的主觀表達。
至于另外一個定語“不成熟”，在他的個人語境中同樣屬于中性詞，指的不是導演技法不成熟，而是其創作目的不成熟。
這指代的是導演對自身表達方式的某種不確定心態，創作時更多出于藝術直覺而不是藝術自信，反映的是其對自身表達邊界的不滿足，希望借此進行探索與嘗試。
體現到作品中，就是各種晦澀、雜糅、多元乃至混亂的主題和意象，常態性地給正常敘事帶去負面影響。
波拉克理解進而贊賞作者型導演的試驗和探索，但是不包括大部分華國導演。
因為以他對華國參賽影片的觀感，除了少數幾個真正的大師，剩下的大多是跑來鍍金的。
他們的“不成熟”都是為了不成熟而不成熟，打著試驗和探索的幌子故弄玄虛。
拾人牙慧，毫無創見。
大熒幕上，兩個主演一前一后在戰壕中前行，稍微掃兩眼字幕，波拉克就可以根據演員的表演，感知到兩人對話的大致意思。
演員的表演當然很到位，但更讓他贊嘆的還是攝影師的運鏡與導演的構圖，每一次鏡頭運動都不顯突兀，同時又剛好捕捉到最能夠展現演員情緒的角度。
這究竟是大量練習生成的天然默契，還是精心預演下的熟能生巧呢？
穗城，星匯影院8廳，因為訂票bug預留的額外加場，落后試映場15分鐘開始了放映。
開場炮聲一響，護士姐姐就敏感地注意到，坐在她旁邊的李政委身體瞬間緊繃。
護士擔心地側頭觀察李玉成的臉，平日里一貫木然的臉此刻無比地生動，眉頭微微皺起，眼睛半瞇不瞇，在大熒幕光線的反射下熠熠生輝。
她再也沒有心思看電影，把一大半的精力放到老人身上。
今天臨出發之前，主管醫生反復跟她交待，一定不要讓李老太過激動。