第139章成長有毒
此時在波拉克的樓上，陳一鳴與克羅艾的對話，同樣圍繞著那個少年在進行。
克羅艾用自己的個人感受引出話題，“陳，看過你的兩部電影之后，我有一個猜想，你似乎特別鐘愛年輕的主角，《魔都假日》的公主，《1951》的傳令兵，都是如此。
所以說，你的電影主題是成長，是這樣嗎？”
陳一鳴雙手虛拍給女記者點贊，“確實如此，因為我自己就是一個年輕人，也在經歷成長。”
克羅艾不滿足于淺層次的討論，她繼續追問，“那是作為導演，伱是如何在一個更高的維度審視成長的？
你很喜歡把人物推至一個極端的環境，讓其面對不好與更不好的兩難抉擇，這是你個人的主觀趣味，還是你認為成長就應該是痛苦的？”
陳一鳴思索了片刻后回答，“坦白講在編寫劇本的時候，我沒想過這些，最初我就是想講一個讓我本人提得起興趣的故事。
雖然電影的歸宿是面向大眾，但創作本身是一件個性化的事情，我認為應該純粹一點。
與此同時，我也不覺得故事的創作者與掌控者，也就是導演和編劇天然具備更高層次的視野，華國有一個詞叫知見障，意思是懂得越多越是固執己見，最后的結果往往就是脫離大眾。
關于成長，我認為與創作一樣高度個性化，不存在通行世間的定律。
我從來不認為成長是一種痛苦的歷程，因為我只是截取了公主和傳令兵人生中的一個微小片段，電影里討論了他們成長付出的代價，然后戛然而止。
事實上，他們同樣有著巨大的收獲，而且會在以后的歲月里受益終生，只不過受限于篇幅沒有提及而已。
也許以后我會拍一部笑著成長的電影，把成長的現時喜悅分享給觀眾。”
克羅艾靈性接口，“然后把成長的延時代價隱藏在結局里，讓觀眾心意難平是吧？這算什么，咬一口蘋果發現半條蟲子？”
陳一鳴攤手嘆道，“成長不就是這樣嗎？某位哲學家的名言，小孩子都是既要又要的，當他開始明白獲得什么的同時必須放棄什么時，他也就長大了。”
克羅艾一臉壞笑，“你說的哲學家，是不是就是你自己？
好吧，我們還是討論得具體一點，關于背負電影主題的男主角，你一定有很多話可說。
根據我收集的意見反饋，昨晚很多專業人士都對傳令兵的扮演者贊賞有加，甚至有人覺得他會是本屆戛納影帝的有力競爭者。”
陳一鳴換了一條二郎腿來疊，想了想說道，“很高興戛納的觀眾能夠喜歡他的表演，劉確實是這部電影最大的發現。
在此之前，他只是一個普通高中的中學生，有一點微不足道的校園話劇演出經驗。
他很信任劇組的安排，獨自一人在華國西南的偏僻鄉村生活了一個多月，在電影開場把一個木訥少年的形象很好地豎立起來。
其實他本人完全不是這種性格，而是截然相反，喜歡唱歌、話劇、賽車，是一個社交達人。
當然也有賴于大量的練習，這部電影排練與實拍的次數非常多，劉穿越毒氣的那場戲，全程走戲超過60次。
并不是拍的多就等于拍的好，我覺得剛好相反，如果演員本人不具備毅力、耐力和創造力，拍多少次都只是單純的浪費時間。
我想這才是劉真正寶貴的精神品質，希望他能夠一直保持住它，這會是他漫長演藝生涯的最大財富，如果他確實有志于此的話。”
克羅艾一下子來了興趣，“真的嗎？劉是一個純素人，不是表演學校的學生或是童星？哇哦！
那么問題來了，你是怎么找到他的？
既然你說劉是個社交達人，你又是如何確信他可以勝任一個木訥的主角呢？”
“哈哈，那是一個戲劇性的過程，希望你聽完不會認為我在編故事。
我寫完了劇本初稿，然后在華國三個最著名的表演學校海選出六個學生，進入最后一輪面試。