面試當天，劉跟著他的表哥，也是六個學生之一，來試鏡現場看熱鬧，然后剛好被我撿到。”
克羅艾聽完翻譯之后也跟著哈哈大笑，顯然她確實認為這是陳一鳴在編造某種“傳奇”。
她繼續追問，“我們都知道，能在歐洲三大獎中引發熱議的20歲以下演員，基本都具備某種本色出演的特質，而你選擇了一個本性并非木訥而是恰恰相反的演員，因為什么？
你相信他去鄉村生活一段時間之后，就會本性大變嗎？”
陳一鳴坦誠地答道，“華國有句俗語，江山易改本性難移，人怎么可能換個環境就性情大變呢？
如果這種情況真的發生，那么只有一個可能，就是你我以為的本性，并不是真的本性。”
克羅艾接口道，“本我、自我和超我是嗎？”
陳一鳴搖頭，“到不了那個形而上的層次，我只是覺得一個人的本性會比較復雜，單一的標簽難以概括而已。
比如劉，我選擇他做主演，除了年齡、外形合適以外，只是因為偶然之下看到了他發呆的樣子。
木訥并不是主角的固有標簽，這取決于劉體驗生活之后呈現出來的狀態，也許是開朗活潑，也許是調皮搗蛋，也許是其他的什么。
他進入劇組的時候是什么樣子，主角就可以是什么樣子。這是我的故事，我當然可以隨時對之做出調整。”
克羅艾張大了嘴巴，這個回答顯然令她很驚訝。
“陳，我可不可以認為，你是看人編故事，而不是編好故事再找演員？”
陳一鳴點了點頭，“確實如此，電影本來就不是導演和編劇一家的事，演員是非常重要的創作者，畢竟第一時間給觀眾施加觀感的是他們。
此外，攝影、燈光、錄音以及后期工種，同樣是電影的創作者，某種情況下其重要性可能比導演、編劇以及演員更高一些。
<divclass="contentadv">我相信看過《1951》的觀眾，都會對里面的運鏡印象深刻。
那是攝影師與演員的共同創造，我這個導演的作用是給他們打輔助，單論存在的價值，并不比鏡頭旁邊的錄音桿更多一些。”
陳一鳴的話引發了克羅艾的共鳴，她大點其頭，“是的是的，穿越毒氣的那場戲，我至今回想起來還是覺得不可思議，劉的表演確實精彩，但鏡頭的貼切呈現更加令我癡迷。
很難相信，一場單一視角的獨角戲，卻有著一種美妙的韻律，就像是演奏家，牽引著我的情緒不斷積蓄、累積、充實，直到煙消霧散那一刻徹底升華。”
……
在萬里之外的魔都，米圖此刻的情感并沒有升華，她只覺得心里頭堵得慌。
從火炮發射的段落開始，導演似乎是覺得前期鋪墊已經到位，于是突然按下了加速鍵，開始瘋狂地提進度。
甚至讓米圖有了應接不暇的錯覺。
在迷宮般的炮陣地，偵查小組來的快打的快跑的更快，像是火燎屁股一樣把節奏帶得飛起。
結果就是，米圖這個軍盲根本沒看明白這場戰斗是怎么打的，乒乒乓乓一頓音效輸出，就打完了。
土匪長相的偵查組長戰斗作風也如同土匪，戰友犧牲仿佛對他毫無觸動，對戰友遺體也不屑一顧，唯有引走炮擊火線的舉動，給他保留了那么一絲人民軍隊的風采。
然后又是如影隨形的“吭吭吭”，“吭”得米圖一度有了厭煩的情緒。
眼看著主角組即將逃出生天，米圖也即將把情緒調整到位，眨個眼的功夫，參謀下線了！
什么鬼！這么草率的嗎？
這算劇情殺吧？不然木小林才是跑在前頭的那個，為什么觸雷的不是他？
然后她就隱約想起，那個叫劉四喜的落單士兵，似乎提到過地雷。