第236章只有一個人受傷的世界
其實陳一鳴知道郁南對自己的怨念，事實上不止是郁南，前期戲份較多的聶元、林庚，同樣暗存一份不解。
這樣一部大片，訓練時間將近半年，卻連三五天的劇本圍讀都不舍得安排一下？
演員們只能認定，可能是陳導沒有圍讀劇本的習慣。
郁南他們幾個沒跟陳一鳴合作過，會這么想并不奇怪，但是張宇、張毅、古越河卻知道，陳一鳴這廝就是故意的。
畢竟之前拍《魔都假日》和《1951》的時候，讀劇本都長達一周之久，一直到全部主創把劇本讀透了才正式開拍。
現在可倒好，不止不讀劇本，陳一鳴甚至很少跟演員進行交流，仗著自己擁有重拍權，由著演員自己揣摩著隨便演。
張宇跟張毅咖位小交情淺，只是私下里嘀咕，不太敢當面質疑，古越河又沒進組，因此平日里念他緊箍咒的只有林蕭。
用林大神的話說，陳一鳴就是錢多燒的，功成名就之后沒了制約，開始放飛自我了。
天地良心！
陳一鳴自認沒人比他更懂省錢！
他之所以采用汪嘉偉的“重拍流”，單純是因為《木蘭》是一部大女主電影，而郁南又恰好是一個有腦子的好演員而已。
《木蘭》跟《1951》其實差不太多，都是輻射型的戲劇關系，貫穿全片只有一個核心人物。
陳一鳴歷來堅持認為，演員作為主創，并不是天然地處于被導演支配的地位，角色任務越高，角色本身的創作空間就越大。
如果演員的演技和魅力足夠強，掰彎導演和編劇，把整部片子按照自己的表演邏輯重構一遍，也不是什么新鮮事。
陳一鳴不是片場暴君，并不覺得導演就該把整個劇組都死死攥在手心里，稍有違拗就是大逆不道，非要壓之驅之踩之而后快。
恰恰相反，他很歡迎演員向他展示某些“未曾設想過的道路”，前提是不會超出原有框架把車開到溝里。
《1951》的男主角劉東君是個萌新，別說自己開車了，搭順風車不掉下來已經是萬幸，因此劇本圍讀是不得已而為之。
郁南就不一樣了，本身演技和閱歷都是上上之選，最可貴的就是有腦子。
這里的有腦子指的不是智商，圈子里演技好的演員就沒有笨蛋，都是個頂個的聰明人。
有腦子指的是愿意主動思考，而且思考的過程中不頭鐵。
這兩點跟演技的關系就不大了，倒是跟情商與事業心息息相關。
大女主電影女主角唯一，而且是所有人物關系的中心點，換句話說，所有配角都跟她有或多或少的對手戲。
前世陳一鳴拍過不少大女主的古偶劇，演員自帶編劇大改劇本把自己抬成大女主的案例也不止一樁，但是那些劇拍完一播，無一例外地全部涼涼。
原因很簡單，不是女一號臺詞多、戲份多就叫大女主的，女主把配角的高光戲份都薅到自己身上，觀眾就喜歡女主了嗎？
并非如此，正所謂物以類聚人以群分，女主的親戚朋友和冤家對頭都是些蠢蛋，女主本身必然聰明不到哪里去，這才是正常人的思維邏輯。
如今的陳一鳴不是前世的工具人導演，他寫的劇本也不會允許資本和演員胡亂修改，這對于演員的要求，其實更高了。
郁南的創作，相當于帶著鐐銬跳舞，只能在陳一鳴給他劃定的框架內折騰，不能越雷池半步。
與此同時，郁南還要照顧到眾多配角，在劇本的設定下，調整并帶動配角的表演，以此來達成自己預想的效果。
之前已經拍完的戲份，郁南都是鏡頭下當仁不讓的戲眼，聶元等人的演技和經驗也確實低她一頭，因此郁南在陳一鳴的默許下，演得很是恣意。
眼下拍的卻是一場群像戲，郁南在場景內是天然的下位者，搭戲的又都是演技不輸于她、經驗遠勝于她的老戲骨，于是郁南一下子就給干懵逼了。