<divclass="contentadv">會議室眾人都很熟悉這個故事，因此分鏡過得很快，王威簡單說明十幾分鐘就講完了。
跟陳一鳴腦海中的原片相比，王威的處理要更加明快一些，這里的明快不是指畫面風格，而是敘事節奏。
音樂的節拍可以反映情緒，四二拍跟四四拍相比，哪個更快樂一聽便知。
電影的節奏同樣如此，王威的敘事就有些趕，單一場景呈現為一種繁復瑣碎的風格，特寫和跳切比較多，限定時長的前提下，就顯得內容過于飽滿，觀眾的眼睛恐怕會跟不上趟。
這種風格讓陳一鳴想到了前世的《諜影重重》系列。
顯然這路子有點兒跑偏，《非常嫌疑人》沒多少動作元素，全程都是言語交鋒，鏡頭數過多給陳一鳴一種故弄玄虛的感覺。
果然段一寧開口了，“王導，我不知道實拍的時候鏡頭是否還是這樣跳躍，但作為演員，我認為這樣處理并不友善。
拋開團伙作案的段落，只談審訊的戲份，區區兩個人的場景，真的需要這么多的鏡頭數嗎？
像338頁的這幾個特寫，先是眉毛，再是手指，然后跳切咖啡杯，再回到面部大特寫，按照劇本，這里包打聽言語誘導警察相信了答案之下的另一個答案，我的表演設計跟你的鏡頭調度格格不入。
我認為，這場戲的主角只有我和警察兩個人，是完整的兩個人，彼此的反應都應該盡可能一絲不漏地呈現給觀眾，這樣每一個伏筆才真正具有其意義。”
老段的發言不留半分情面，等于是全盤推翻了分鏡稿的設計，王威三人臉上的笑容瞬間消散得干干凈凈。
會議室陷入了尷尬的安靜，小美和李陽陽事不關己高高掛起，一個研究保溫杯，一個沉迷按手機。
既然段一寧率先開炮，陳一鳴也打算暫時作壁上觀。
良久之后，王威干笑了一聲，開口辯解道，“段老師，我不同意您對鏡頭數的評價，這是導演組深度討論后得出的整體風格，我們是有通盤設計的。
快切的風格可以極大地增強觀賞性，傳統探案電影過于一板一眼，觀眾早就厭倦了，我們希望《非常嫌疑人》回避掉過往的刻版敘事，給觀眾一種耳目一新的感覺。
至于您說的完整性問題，我想可以繼續微調，在快節奏下保留更多的表演細節。”
王威的話很是婉轉，但意思很明白，原風格必須堅持，你老人家的表演還是得被細細地切做臊子。
陳一鳴見識過段一寧對專業的固執，想來這根大炮仗馬上就要升空爆炸了。
隨后老段的表現完美驗證了陳一鳴的預判，他站起身來到會議室前方講話的位置，當眾直接演了一段。
他側身站在那里，左半邊朝向眾人，身體詭異地后仰傾斜著，仿佛面前真有一個人咄咄逼人地壓迫著他，逼問著他。
眼皮明明低垂著，在極力回避著與未知視線的對視，然而一側臉頰不斷抽動著的肌肉線條，又給人一種莫名有底氣的感覺。
“……求求你饒了我吧，我真的記不清。當時我快被嚇死了，甲板上到處都是死人，遍地都是血。
腳踩在上面不停地打滑，我用盡力氣才沒有發出聲音。
我都說了三遍了，看不清那個黑衣人的臉，他的帽檐壓得很低，衣領又豎的高高的，聲音低沉沙啞，我確定之前沒聽過這個聲音……”
一長段臺詞，段一寧說的分毫不差，顯然早已爛熟于胸。
只不過，跟一氣呵成的臺詞不同，他的表演卻是一節一節的，像是關節缺油的機器人。
對照著分鏡稿才能發現，他的停頓剛好對應著每一次切鏡，跳切越快越多，他的表演的頓挫感就越是劇烈。
段一寧從來不浪費口水耍嘴皮子，既然王威說快節奏觀賞性強，那就現場演出來看看，而且一步到位，連后期剪輯都省了。
三個萌新導演面色灰白，可見被打擊得不輕。
陳一鳴倒是心里有數，老段明擺著是老銀幣耍牛虻，他剛才的這段表演跟分鏡風格完全是兩回事，帶著濃烈的話劇風。
話劇怎么可能剪輯呢？</p>