第400章改到本人都認不出來
陳一鳴以去戛納領獎的旗號勸沈影帝“稍安勿躁”，仿佛他一出馬獎項就唾手可得，事實當然不會是如此。
實際上說的和聽的都沒把這句話當回事，二十幾部電影同臺競技，投票的評委卻只有七個，開獎跟刮彩票差不了多少，捧杯擼獎哪有那么簡單。
這么多年來，華國電影人也不過只在戛納拿到1個影帝2個金棕櫚而已，陳一鳴的《1951》往前倒推，上一次在主競賽單元擼到非安慰獎的銀棕櫚，都已經是二十年前的事情了。
就拿《尋心》這部電影來說，陳一鳴和沈明兩個主導者，就未曾抱有馬到功成的幻想。
陳一鳴與其說是參賽，還不如說是跑去交作業的，一方面二次造訪是回應之前戛納的“栽培之恩”，另一方面則是順勢還了沈明的人情。
而沈明就更純粹了，在半退休的狀態以一部領銜主演的新片征戰歐洲三大，旗幟鮮明地打出“我還沒老尚能干二斤飯”的強宣稱。
至于什么金棕櫚二連或是擼一座影帝獎杯，只能說夢里啥都有。
歐洲三大雖然各有側重，但在審美取向上還是有共通之處的，簡單來講，評獎大致可以分為兩個方向。
一個是主題優先，弱勢群體、少數族群、種族問題、貧富差距、社會弊端、文化沖突，等等等等，總之就是文藝圈的傳統白左路線，
另一個則是技術優先，拍攝手法、敘事技巧、色彩隱喻、節奏大師，用新奇的電影技術講述一個不算差的故事，借以拓展電影人的創作邊界。
跟開科取士首重主考官一樣，每年戛納根據當屆選片人與評審團的口味，入圍與獲獎的標準也會有所側重。
像陳一鳴摘下金棕櫚的那一年，顯而易見就是技術取向更多一些，托尼老哥自己就是個喜歡耍花活兒的，他做主席，自然會青睞《1951》這種技術力拉滿的片子。
而今年戛納的評委，是個袋鼠國的老白男，名聲在外的白左戰士，主競賽單元的入圍電影，一大半都是所謂“哀民生之多艱”的社會派電影。
只能說，正治正確的大趨勢，正在越來越深入地滲透到電影領域，拍電影不是在真空中搞創作，文化造物終歸還是要順應社會思潮。
把戛納之行全盤委托給申芃菲之后，陳一鳴就此抽身，把《尋心》從工作日程中暫時刪去，拐彎兒去了《談判專家》項目組，履行自己的監制職責。
雖然殺青更早，但田黎實在是太過磨嘰，后期做得進一步退兩步，《尋心》都終剪送審了，他還在糾結精剪版。
其實這部電影只是打著懸疑的旗號，本身并沒有特別濃厚的懸疑色彩，電影開篇就暗示了這是一個集體窩案，幕后黑手簡直就是明牌，懸念不過是主角如何洗脫冤屈而已。
因此不管是陳一鳴的初始劇本，還是田黎的修改版，都選擇了樸實無華的順敘方式，把電影聚焦于突發事件本身，各條線緊扣時間線順序推進，危機解決電影即告結束。
陳一鳴的版本為了增強觀眾的體驗感，安排了幾個關鍵節點的閃回與倒插敘，這樣操作結構上會稍顯拖沓，但更便于觀眾理解劇情。
田黎則要更加完美主義，不符合時間線的“注釋”全部被他一刀剪了，關鍵細節由明轉暗，似乎篤定觀眾不會抗拒二刷乃至三刷。
陳一鳴對此不置可否，相當于默認了。