李雪刀的宋江，給人感覺一驚一乍，扭曲感十足，就是一個平時壓抑克制的人在發酒瘋的狀態。每一個眼神，甚至包括他有些尖利的聲線，都帶著癲狂與銳利。
而在這之后，還有一場戲，是李雪刀從潯陽樓上下去，鏡頭從樓上、以店小二的視角，俯視著去看——從酒樓中走出，在雨中高呼“痛快”的宋江。
此時的李雪刀走路搖搖擺擺，步子大小不一，甚至肩膀也有些高低不齊，走著走著還跳了一步，那種癲狂扭曲之感，更是多了幾分最后的點睛。
而張涵予那邊，尤其是最后題詩那段，拿筆的手四平八穩，字跡工整，好看是好看，但比起李雪刀這邊大小不一，凌亂鋒銳的字跡，哪個像醉酒后癲狂之中寫出來的？
就算宋江形象有了改變，但酒后寫字也不該是這樣，畢竟最后張寒予也演出了那種狂和醉，明顯就是當時導演考慮不周，肯定怪不到代筆的書法家身上。
而李雪刀，最后那一筆肆無忌憚的下劃，寫出的那個變體的“作”字，還有最后胡亂往那個笑字上面貌似有些“畫蛇添足”的一筆，酒后狂生的形象，更是演繹得淋漓盡致。
苦悶、落魄、書生氣、匪氣、酒氣都出來了。
長鏡頭就是區別于蒙太奇的手法，而恰恰老版水滸和新版水滸，在潯陽樓題反詩這段，正是這種區別。
一個老老實實從前演到后，情緒調度從鋪墊到爆發都有交代，而另一個，中間混剪了幾段回憶來鋪墊，還加了煽情的BGM來升華，最后覺得火候差不多了，大叫一聲，開始狂了。
長鏡頭連貫，尤其是對于需要情緒連貫遞進來說，感官比蒙太奇更真實，當然，在老板水滸，以及這時候大部分電視劇中，都是從前往后演，除了需要回憶的地方才會用到，這事情蒙太奇手法更多應用于電影上面。
反倒是后來的電視劇，動不動就回憶一番，還要帶上音效‘唰唰唰’，以此來加深劇情。
有些地方用著的確挺好，但有些地方卻并不合適，尤其是人物情感的變化，這種連貫性一旦割裂，就起不到那個效果。
當然，并不是說后來那版的水滸不好，橫向比的話，在那個時候能出來這樣一部劇，已經算非常良心的制作了，劇中的演員也都非常敬業的去演，同時期根本毫無敵手。
但如果縱向來比，跟演曹操的鮑國安那部水滸比，跟李雪刀這部水滸比，自然有差距。
未來很多人吐槽，說什么時候不遲到不早退就可以頒發敬業獎了？可偏偏大環境如此。如果說新水滸是不遲到、每天準點到的敬業，那么老水滸就是早到不說，還有提前預習。
在這場戲之后，寧遠真的感覺學到了很多，就像做數學題的時候，冥思苦想也不會，而聽了別人講解后，那種茅塞頓開的感覺豁然開朗。
這也是學數學光聽理論學不好，還要做題，尤其是不會，再對照答案或者聽講解，就能記憶很深的緣故，包括大部分理科都是類似。
理論和實踐結合，才有這種收獲，不過，現在寧遠還只是腦海里有了領悟，真正成長，還需要自己親自來演。
不過水滸里，對花榮的人設很單調，不像李雪刀有心理的轉變，雖然他同樣是從官到賊，但那種糾結并沒有，只有一個忠——宋江指哪兒他打哪兒，讓他干什么就干什么，幾乎沒有自己的思想。
雖然梁山上花榮和李逵都是宋江的鐵桿，但李逵還是有自己的想法，而且里面也刻畫了這一出，當李逵下山坐堂，聽說宋江強搶民女的事情，憤怒的就沖上山要殺他。
這要是放花榮身上，絕對做不出來，頂多幫著善后和掩護，才是他的性格。
而后來得知是鬧了烏龍，李逵也毫不猶豫的任打任罰。
當初選角的時候，本來是讓趙曉銳去演阮小七的，但他非常堅持：非李逵不演！
事實證明，這一選擇是正確的。