王紅衛又咳嗽了一下，感覺心累極了。
但是他能怎么辦？
為了當上愛徒的教導員，他得努力圓場啊！
“那種不算……你對《大話西游》的遇冷又復熱有什么看法？”
這是一道怎么回答都行的送分題，但是可巧，方星河對此還真有過深入思考。
“《大話西游》之前的周星馳，神擋殺神佛擋殺佛，92年港島票房前五的影片全部出自周星馳，當年也被媒體稱之為周星馳年。
結果《大話西游》不但票房失利，而且招致一片罵聲，導演負罪遠走，西影廠不認可影片質量，配樂大師上映前便要求不要署名，關公陸樹銘至今不愿承認牛魔王由他扮演。
《大話西游》的藝術價值遠遠高于92年星爺包攬票房前五的屎尿屁爛片，可是觀眾接受不了過于混亂過于超前的藝術，最終是時間給予了大話一個公正的評價。
但這種‘公正’的本質是什么？
很多人以為這是一種后知后覺的補償心理，我不這樣覺得。
我以為，這件事的本質，是花了真金白銀購票的觀眾并沒有從《大話》中得到滿足和快樂，但是后來看了免費電影和盜版影碟的觀眾，從中得到了足夠的滿足和快樂。
這固然有時代因素，可根源是一種非常典型的期待感錯位——當下觀眾期待的是這個，你給端上來的是那個。
類似的情況在電影界里相當常見，比如《肖申克的救贖》，票房稀爛，口碑爆表，無數觀眾為它抱屈，但是，將它重映，票房就會好起來嗎？
我看不見得。
購票觀眾是一個非常敏感的群體，想讓他們走進電影院，需要一個足夠強的理由。
而影碟觀眾是一個低敏感群體，想讓他們租賃影碟，半個理由就足矣。
所以李蓮杰的好萊塢功夫片票房不高，dvd銷售奇高，這中間有一個非常微妙的心理紅線。
理解了這根紅線的存在理由和表現形式，我們就能知道商業片應該抓住哪個點、在什么方面妥協。
星爺當年第一次主導創作，他沒有進行任何妥協，抓了太多點，導致原本90分鐘的劇本被擴張為上下兩部，遠遠超出影院觀眾的承受極限，哪怕是在今年拍出來今年上映，它也一定打不過《少林足球》……”
主考官們悚然動容。
《少林足球》剛剛拍完，尚未上映，新聞早已鋪天蓋地。
但是哪怕內部人員，也不敢斷言這部由他親自執導的電影會有怎樣的表現。
方星河是目前已知的所有公眾人物里，唯一一個將足球票房表現排在大話之前的人。
這番“暴論”，實在有點駭人聽聞。
但是方星河的邏輯，又讓他們不得不深思。
對不對暫且不好判斷，可是，足夠獨到、足夠深刻、足夠發人深省，這卻是真的。
“你對電影已經有自己的想法了……”
謝曉京嘆了口氣，越發堅定了怎么都要把方星河哄到導演系的決心。
這種看本質的能力，對于導演這個職業而言，實在太重要太關鍵了，遠遠比什么色彩構圖重要。
謝曉京甚至忽然瞄了一眼王紅衛，心想：這小子毛毛躁躁的，能教好方星河嗎？
要不，你去帶下一屆，我辛苦辛苦，親自來？
王紅衛后頸上汗毛藝豎，當時便有所感應——最近這段時間，他實在是經受了太多類似眼神，一撩撥就應激。
他不敢再問方星河任何問題，點評都給略掉了，故作鎮定的擺擺手：“好，下一位考生，38號！”
方星河莫名其妙的坐回原位，就感覺這老師好奇怪。
為什么用那種眼神看著我？
你在恐懼什么？
奇了怪了，我也妹開噴啊……
這個疑惑能不能解開，不在方星河自己，要看謝主任到底皮多厚、心多黑。
你方哥到底是你哥，尚未入學，就已經在改變專業生態。
北電這洼小池塘，早晚會被他浪翻……</p>