她看向觀眾席和攝影機位微微一笑，坐在鋼琴前，手指彈奏出第一個前奏音符。
此時的電視節目上，已經出現了這首歌的信息。
當詞曲作者里都寫著蔣蘊祺的時候，網上的互動區一片沸騰。
“果然是新歌。”
“這就是祺祺微博里預熱的驚喜么？”
“我太感動了，這前奏一聽就是神曲。”
“祺祺美翻了！”
蔣蘊祺在這首現場版的《夜空中最亮的星》前，加入了一段英國作曲家霍爾斯特《行星組曲》里的水星篇部分，并進行了自己的改編。
鋼琴聲描述了一段神秘又寧靜的星空，將觀眾們從羽泉帶來的腎上腺素狂飆里解救了出來。
等大家稍稍沉靜后，蔣蘊祺從椅子上站起來，從舞臺下接過吉他，樂團們的樂手跟進，令宋盞熟悉的吉他聲響起。
“夜空中最亮的星”
“能否聽清”
“那仰望的人”
“心底的孤獨和嘆息”
蔣蘊祺聲音中帶著一點沙啞，一點膽怯和憧憬，好像是坐在谷堆上的孩子，在夏夜對著星空許愿。
干凈的吉他掃弦搭配上樂團里小提琴的悠揚旋律，讓人忍不住想要聆聽她的訴說。
“曾與我同行”
“消失在風里的身影”
蔣蘊祺掃著掃著手指一停，樂團們也停止了演奏。
“我祈禱擁有一顆透明的心靈”
“和會流淚的眼睛”
這兩句在這里是清唱，沒有一點雜音，但純凈的嗓音直接流進所有聽眾的耳朵里，好像那山谷里的呼喚。
“給我再去相信的勇氣”
“越過謊言去擁抱你”
又一句清唱卻提高了音調，感覺像兒時在海邊撿到了第一只海螺，你把它放在耳邊，第一次聽到了大海的聲音。
這次，是星空的聲音，也是發自心底的聲音。
“每當我找不到存在的意義”
“每當我迷失在黑夜里”
“oh夜空中最亮的星”
“請指引我靠近你”
“靠近你”
蔣蘊祺的聲線貫穿整個演播廳，她重新掃起吉他，樂團里的鼓手們迅速跟進，整個歌曲開始加速。
“夜空中最亮的星是否知道”
“曾與我同行的身影如今在哪里”
歌曲從民謠風迅速過渡到流行搖滾，讓觀眾一下子有了180度的轉變，但這種過渡是自然的，如果之前是少年的追問，現在就是少年沖著目標奔跑。
蔣蘊祺在音樂的節奏下，將吉他掛在胸前抱著，沿著整個舞臺走了一圈，這首歌因為節奏明快，寓意美好，蔣蘊祺也唱過了一遍，很快觀眾們都會唱了。
于是蔣蘊祺邊走邊打著手上的拍子，觀眾們跟著一起打拍一起合唱，場面完全不輸前一首羽泉的《給所有知道我名字的人》。
歌曲的最后，又回到了蔣蘊祺一個人的吟唱。
她在最后加了一段陶塤，悠遠的聲音好像要把夜空下仰望的人的心事帶到更遙遠的地方。
“夜空中最亮的星能否聽清”
“那仰望的人心底的孤獨和嘆息”
音樂停止，蔣蘊祺放下陶塤，低聲道：“夜空中最亮的星”
“聽得見么？”</p>