“嚯！我突然有點懂哥哥的意思了！”
“”
觀眾被都蘇白的解讀逗得哈哈大笑，彈幕沸騰不已，同時在了解了時代背景后，隱隱的開始有些明白蘇白想表達的意思了。
“當然了，沒有貶低劉長卿的意思，不要誤會，而且我覺得他像這樣直抒胸臆，露骨直接也挺好的。”
蘇白笑著繼續說道：“他的觀點很明確，反正我就傳統了，我就保守了，我就古板了，我就清高了，我就要跟時俗格格不入，但同時我也不會因為今人不彈，而放棄我的古調，完全沒問題，真挺好的。”
“而同樣面對新生的燕樂，我們再看王昌齡是怎么說的，更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。”
“羌笛吹奏一曲《關山月》，軍中起舞，伴奏的琵琶翻出新聲，但不管怎么翻新，每每聽到《關山月》的曲調時，總會激起邊關將士的鄉愁。”
“我想，如果當時讓這兩個性格迥異，意見嚴重不同的人待在一起，大概會打得不可開交，難分難解吧？但是在我們今天看來，誰勝誰負是一目了然的。”
稍稍解讀對比了一下兩人的詩歌，開了個小玩笑后，蘇白就直接停了下來，沒有再說話了。
事實上，也不需要再多說什么了，話到了這個份上，懂的自然都懂了。
正如蘇白所言，要如何看待如今傳統樂器、民間藝術沒落的現狀，乃至于要如何在時代的浪潮下將優秀的傳統文化傳承下去，更好的發展下去，其實歷史早已經給了我們答案。
時至今日，古琴還是古琴，而外來的新潮樂器琵琶隨后引領風騷千余年，最后成了我們的傳統樂器。
至于為什么？
總是關山舊別情啊！
大唐盛世之所以是公認的種花家音樂最輝煌的時期，是因為盛世，是因為在吸收了外來的優秀樂器，外來優秀的文化進行了創新與發展，當然還有許多的其他的有利因素，如果你愿意你甚至可以找出一萬個有利的原因，但最重要的是：未忘其根魂，不失其本心！
一曲《關山月》，用古琴彈也好，換成琵琶彈也罷，千年之后回首看，明月依舊照關山！
談古再論今，當年琵琶已古琴，時下最興是鋼琴，那用鋼琴彈的《關山月》，難道就不是《關山月》了？
不可能不是，因為歸根結底，藝術的本質都是一樣的，都表達了人類的某種共性意識，內涵是相同的，差異也只有形式和技巧上那些外在的東西，玫瑰不叫玫瑰，換個名字，它照樣芬芳。
再者，音樂屬于藝術，藝術屬于文化，但并不能代指文化，音樂藝術只是民族文化的一個載體，它所承載的是民族精神和人文思想的發展。
從鈞天廣樂到江南絲竹，從寄托文人雅士志向的古琴到琵琶到悠揚四方的竹笛，綿延千年的國樂是民族文化的音樂化呈現，而無論用何種樂器，何種藝術形式來演繹，勾勒出來的都是源遠流長的氣韻風華，彰顯著的都是包容并蓄的文化風骨。
載體我們可以換，但精神內核不能丟，根魂風骨不能丟，這就是歷史所給我們帶來的啟示。
這個道理想必是人人都懂的，但讓人難受的地方就在于，這個斷了弦的世界，丟掉的東西太多太多了，如今大家正面臨的就是“關山月不再”的局面，具體情況還需具體分析。