影片是在官方的場地進行最后的剪輯，七位導演悉數到場，來自直管部門的一些對口負責人也都悉數到場，還請來了相應的學者，對這影片里展現出來的近代史畫面進行鑒定，可別這些導演藝術化的太嚴重失真了，那樣的作品可不能拿出來。
影片已經進行過幾次剪輯，差不多現在大家看到的就是最終版本，只需要審核過后，再進行一次最后的梳理，確保每個故事控制在二十分鐘左右。
配音，故事，演員，或許可以發揮的空間不大，或許以小見大的命題會顯得有些難，但這些歷史事件都是真實發生過的，感動是存在于歷史長河之中，看到那些熟悉的畫面，聽到那些熟悉的聲音，感嘆祖國強大的同時也不禁為一代又一代的奉獻者流淚，不禁為那一幕幕揚我國威的場景流淚。
《前夜》黃博站在一個虛擬場景的背面，前面是城樓，那一刻他的表演是滿分的，那一刻是屬于他這個小人物帶給大家的感動，從故事開始他的所有努力，在這一刻都化為能夠站在這里的榮光。
《相遇》里當任素汐舉著報紙，指著上面的內容去詢問被人群擠開的張義時，他違反了紀律，不經意的點了點頭，給了對方一個肯定的答案，那一刻，絕對是催人淚下的淚點。
《奪冠》，或許周樂并不太認同小孩子為主線，他到更覺得那些弄堂里的群眾做主線更切合，但他沒有試圖去改變徐山爭的想法。
《回歸》里面升旗時響起的《東方之珠》，音樂聲起，淚水就會不自覺的流淌下來，不需要過多的點綴，重復的音樂和畫面就可以了。
《燕京你好》里葛大爺用喜劇的形式深刻點題一個小人物的奧運，盡管沒有刻意的鋪墊，葛大爺將票給了小男孩，對方被采訪時說出了感謝的人，別人不知道是誰，可作為葛大爺劇中的前期和兒子卻知道，在這一刻父親的形象是光芒萬丈的。
《護航》的拍攝難度很大，專業的設備，要不是一路開綠燈，很多鏡頭都沒有辦法拍攝，文導演這一次沒有在人的身上做文章，而是在故事本身做足了文章，你是最好的，所以你才是替補，確保萬無一失。在當代人的認知中，最好的不都應該在最前面嗎？為什么在這里是替補？大是大非的面前，國家為重，這份感動是厚重的，甚至要比后面故意加的幫助別人修補麻煩繼續飛行更加感動人。
到自己拍攝的《十年》，周樂喜歡張翰予和黎沁的表演，他們兩個人超額完成了角色的任務，將那復雜給演繹的非常充分，在后期剪輯的時候，周樂這邊幾乎沒有遇到任何麻煩，故事的完整度不光是他看，身邊幾個人也都看過，都能夠感受得到兩人傳遞出來的東西。
十年之約，我來了，你來了嗎？
天上的《護航》，地上的《十年》。
主旋律這樣一個命題，大家都有共同的認知，如果是拍攝一部電影的長度不太合適，這樣的命題不會允許有過多的藝術加工，也就少了更多發揮的空間，講述一個故事，三四十分鐘反倒更合適，這也是以前類似電影被人覺得冗長的原因。