還有情緒的轉換和“戛然而止”，“停頓”這個作用在周星星的電影里很特別。
一般說來，電影在**之后會繼續渲染氣氛，“鎖”住觀眾此時的感動和震撼，以便達到更好的沖擊力。
但星爺在他的電影里有另外一套思路。他從來不會讓各種情感過度延長和放大，柳飄飄在聽到那句“我養你啊”之后還是轉身離開、阿星和啞女只有幾個對視、剖白心跡的挺身而出化為敲在火云邪神頭上的輕輕一打，等等例子還有很多。
如此一來，如是為了喜劇效果則有前后對比意想不到之妙，如是表達情緒，那便很好的讓觀眾對一閃而過的精彩點印象深刻。不濫用，便不容易多度和惡俗；短暫，才更加珍惜和銘記。
有一點特別要指出，目前很多喜劇是把很多段子揉進電影里逗觀眾笑，而周星星的電影是創作段子和話題來讓觀眾一遍遍地自發傳播，十年還不息……
差別可以想見。
星爺的喜劇笑點和情節從來不是生搬硬插，他首先會著力于整體故事的結構和每個人物的立足，再于此基礎上設計推動情節發展又具笑點的環節。
等到把故事和人物全部推出，不僅能清晰表達基本意義，還能在不同環節讓觀眾有自己的感慨和聯想，這是最難得的地方。
星爺的電影為什么好笑，他的喜劇手法有哪些，這些題目大到可以去寫專業論文了，在這里不一一分析，只想說，做喜劇比正劇悲劇要難，這幾乎已是公認。
快了一秒，慢了一拍，出來的效果便完全不同。
就比如砸在包租公頭上的那一盆花，從他摔倒在地到頭頂開花，每一秒的動作和安排都是精打細算。
表演部分涉及到節奏、臺詞、微表情和肢體語言，整體構架要求節奏又不能凌亂無章，各種情節還得有創意和新意，這些在喜劇電影中對一眾臺前幕后都要求甚高。
讓觀眾自然開懷而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜結合笑中帶淚、以笑料包裹理想和人生，能夠達到這種境界的喜劇又有幾部？
歌舞聲色——斧頭幫老大琛哥悠閑地邁著舞步舉起斧頭，幫眾一邊在室內大起聲色舞樂，剪輯一邊穿插他們行兇后殘忍的黑白景象，動靜相襯，明暗相合，斧頭幫的殘忍在這場音樂舞蹈中極是生動的展示出來。
而在《功夫》里，論抒情有《只要為你活一天》，而更出彩的還有諸如《小刀會組曲》這類星爺特別喜歡用的音樂放在豬籠城寨和打斗部分，民樂的使用在影片中比重極重，調子激昂、節奏感強，又是其他電影很少使用的新鮮玩意。
特效——星爺可以說是最早重視特效的一撥國內導演，從去年的《少林足球》就開始加大特效比重，力求在視覺性上有所突破。
此后，我可以預估他的電影將再也不會離開過特效技術。
當然，星爺也有原話：“我們利用電腦特技是根據故事結構和故事進展，里面要有內容，并不只有特技。比如說我們能看到電影里有99個大爆炸，但不見得就好看。電腦特技對我來說是很好的輔助，但永遠是劇本為主。故事結構，人物性格，這些是最重要的。”
粵語殘片和經典電影的致敬——戲里，舊式的武俠漫畫在這部《功夫》里占據重要地位。
小阿星童年就被一本“如來神掌”唰了一通，至片尾，武功秘籍又被拿來在其他小孩面前晃悠。
再看，阿星借著剪發勒索醬爆的時候，鏡頭一轉給到一邊成排陳列放著的武功漫畫上，此時阿星的表現略有波動，極其細致的微表情。
第一次觀看的觀眾估計不會注意，但這也是對阿星這個人物極其重要的鋪墊。
而戲外，和星爺年齡相差不多或者對此領域稍有關注的更加可以一眼看出其中的致敬成分。
如來神掌、獅吼功、洪家鐵線拳、五郎八卦棍、十二路譚腿、太極、蛤蟆功、火云邪神，再加上音樂等等環節，這些無一不是星爺對粵語殘片和武俠漫畫的致敬。
片中也有戲仿《閃靈》等經典電影的場景。