他親自給這幫愿意共進退的部下們授課，雖然以前帶著他們寫劇本或是拍攝時也經常這么做，但那時時間緊張，只能挑緊要的說，根本不成體系，現在卻有了充足的時間，可以從理論到實踐，一點一點掰碎了慢慢說——他要培養一批精銳部下，將來投入制作局中以點帶面，以拉平和四大商業臺在電視劇方面制作能力的差距，同時減少自身的工作量，以便可以分出更多精力關注別的方面，提升全天全時段收視成績，擊敗NHK這條老咸魚，打垮四大商業臺，在高位上也能出成績。
他也有給這幫手下上課的能力，曰本有電視節目制作行業是五十年代的事，距今也不過四十多年，而前十年，只有NHK一家獨大，還只有一個頻道，沒有任何專業性可言，甚至電視劇都是直播的，簡陋的場景，直挺挺的一盞燈光，演員是路邊抓的普通人，臺本沒有，劇本一頁，臺詞現編，別說放到2019年了，就是放在97年未看看，任何一個編導專業的一年級生都能勝他們百倍不止。
任何行業，都是先有實踐才有理論，好比是先有了石制工具，并且使用了很久之后，才有人開始研究怎么才能讓石制工具更鋒利一些，怎么才能打磨的更快一點——電視劇制作當然比磨石頭復雜，但也是足足花了近三十年時間來發展，出現了各種匪夷所思的混亂后，等電視機終于普及完畢了，從業人員越來越多了，才初步有了理論體系，形成了曰本特有的制作局模式。
但此時此刻，理論體系仍然很粗糙，許多事大家知道該這么干，卻知其然不知所以然，依舊處在各種試錯過程中，導致很多劇看起來仍然錯漏百出——2019年的觀眾，基本已經看不下去90年代的劇了，哪怕像是《東京愛情故事》這樣的時代經典也是如此，這一方面是缺乏了時代的共鳴，但更多的是拍攝理念的進步，觀眾們已經受不了那些時代還認知不到的小毛病，怎么看怎么刺眼。
電視劇制作行業真正成熟，應該是在2010年前后，這還是托了互聯網的福，讓全世界的信息流通更快了，不然大家還是各干各的，有許多事依舊弄不明白，連續在犯一樣的錯誤——任何一個小錯誤都會降低收視率，大錯甚至可以毀掉制作人的職業前途！
而千原凜人從小就喜歡這一行，立了長志，自初中開始，就接觸過大量專業雜志，從懵懵懂懂間又考上了專業的知名大學，接受了成體系的學習，還被不良導師按著好一頓摧殘——電視劇行業成熟期后的體系學習，理論體系極其完備，前人種種錯誤或是忽視的地方都有總結。
真說起來，無論從見識還是知識積累，他教這幫手下都綽綽有余，編導專業的教授都未必有他專業水準高——當然，他確實是現在公認排名一位的電視劇制作專家，再不服的人看看他的紀錄也得低頭致敬。
更何況，他到了這世界三年了，主持了那么多電視劇的拍攝，哪怕絕大多數都是翻拍，但一路實踐下來，自己本身也有很多感悟，積累的大量經驗之余，足夠把書本上的知識徹徹底底消化掉。
哪怕就是這會兒把他送回2019年，也是一名極其優秀的電視節目制作者，是一名經歷過實戰考驗，能在高壓力環境下做出好節目，甚至可以敗中求勝的強者！
現在，他愿意把這些東西當成養份用來催肥可靠的部下，讓這些家伙能在未來成為他爭奪收視份額的鋒銳長矛，成為他最強力的精銳班底——能學多少，那就看個人天賦和悟性了，這個他也沒辦法，只能說盡量教。
他雖然笑哈哈的，但真在認真做這件事，親自寫了教案，從理論講起，再延伸到常用的套路，套路的變種，又涉及到觀眾心理學，社會整體意識，未來互聯網的影響，二次偶像工業潮等方方面面，把這幫手下聽得一愣一愣的。
他還會把翻拍的《半澤直樹》、《非自然死亡》、《無家可歸的小孩》、《跳躍大搜查線》等經典劇拿出來，根據授課進度，邊播邊講解自己當時是怎么想的，這里為什么要這么做，那里為什么要那樣做，現在看看，如果換種方式是不是會更好。